Простое рисование на пленэре. Упражнения для самостоятельной практики в городе и на природе

Книга «Простое рисование», написанная Дмитрием Горелышевым, является третьей частью в серии, цель которой — помочь как начинающим, так и опытным художникам упорядочить свою рисовальную практику и сделать её более структурированной. Книга содержит разнообразные упражнения и рекомендации, которые базируются на личном опыте автора и его педагогической практике в таких учебных заведениях, как Российская государственная художественно-промышленная университета имени С. Г. Строганова и Британская высшая школа дизайна. Основное внимание в данной книге уделяется рисованию пейзажей, что отражает увлечения автора и его практику работы на пленэре. Горелышев утверждает, что рисование — это не только технический процесс, но и способ глубже воспринять окружающий мир. Каждый рисунок несёт в себе воспоминания о месте и времени своего создания, что делает его особенным и личным. Автор акцентирует внимание на том, что рисование помогает развивать наблюдательность и креативность, позволяя людям более осмысленно взаимодействовать с природой. В книге представлены не только практические упражнения, но и советы по организации рабочего пространства для пленэрного рисования. Горелышев предлагает художникам подбирать задания согласно своим интересам и нуждам, а также объединяться в группы для совместной практики и обмена опытом. Это способствует созданию сообществ, где участники могут делиться своими успехами и поддерживать друг друга в процессе обучения. К тому же, в книге есть интервью и заметки из телеграм-канала самого автора, в которых он делится своими наблюдениями относительно рисования и преподавания, что добавляет интерактивность и увеличение контакта между художниками. Это позволяет читателям быть частью большого сообщества и получать поддержку в своем творческом пути. В дополнение к практическим аспектам рисования, в книге рассматривается эволюция пейзажа в графике, начиная с его ранних форм, таких как китайские свитки VI века. Автор отмечает, что на протяжении веков пейзаж не воспринимался как самостоятельный жанр, а служил фоном для разворачиваемых событий на миниатюрах. Со временем, начиная с Средневековья, художники начали создавать более сложные работы, и открытие линейной перспективы во время Ренессанса значительно изменило подход к композиции и пространству в искусстве. С развитием классицизма и романтизма пейзаж начинает восприниматься как самостоятельный жанр. Художники, такие как Рембрандт и представители барбизонской школы, начинают акцентировать внимание на натуре, передавая конкретные состояния и эмоции, тем самым предвосхищая новую эпоху в искусстве. XX век приносит новые стили, такие как кубизм и футуризм, которые расширяют восприятие пейзажа, придавая ему динамичность и множественные перспективы. В заключение, автор говорит о современном состоянии пейзажной графики, отмечая разнообразие направлений и индивидуальных подходов к изображению природы. Пейзаж в современном искусстве занимает важное место, как в трудах художников, так и в повседневной практике рисования, продолжая развиваться и находить новые формы выражения. Таким образом, «Простое рисование» не только обучает технике, но и вдохновляет на погружение в мир искусства, раскрывая его многообразие.