Простое рисование. Упражнения для развития и поддержания самостоятельной рисовальной практики

Книга, написанная Дмитрием Горелышевым, представляет собой глубокое учение о создании образовательной среды для художников и студентов-рисовальщиков. В ней автор делится своим опытом, размышляя о важности практики и о том, как важно для ученика иметь возможность развиваться в различных формах изобразительного искусства. В частности, Горелышев рассказывает о начале своей деятельности в творчестве вместе с другом Никитой Никитиным, с которым он открыл факультатив по наброскам и быстрому рисунку. Этот факультатив положил начало созданию Простую школы, места, где любой желающий мог получить доступ к обучению в области искусства. Простая школа стала важной инициативой, так как она предложила курсы для студентов с разным уровнем подготовки, включая возможности для онлайн-обучения. Главная цель этой школы — создать обстановку, способствующую серьезной практике, обучению и сотрудничеству между учащимися и преподавателями. Автор акцентирует внимание на том, что важными аспектами обучения являются намерение, целеполагание, интенсивность и регулярность практики. Он утверждает, что навыки рисования развиваются быстрее, если у ученика есть понимание цели своих действий. В книге содержатся практические упражнения, которые автор разработал для своих студентов. Он подчеркивает, что максимально использовать материал можно только в том случае, если сами учащиеся активно занимаются рисованием и обращаются к предложенным заданиям. Особое значение в процессе обучения придается развитию внимания и осознанности к рисованию, вне зависимости от уровня подготовки. Горелышев указывает, что столкновение с новыми задачами и ситуациям способно помочь студентам сломать привычные шаблоны мышления и развить свои навыки. Он призывает делиться своими работами в социальных сетях, подчеркивая, что групповое взаимодействие между учащимися является важным аспектом процесса обучения, поскольку это помогает всем участникам учиться друг у друга, делиться опытом и получать обратную связь. В дальнейшем, книга переходит к обсуждению ключевых элементов композиции, которые необходимы для создания выразительного изображения. Одним из важнейших аспектов композиции является выбор ракурса — точки зрения, с которой объект будет изображен. Горелышев подчеркивает, что смелая смена ракурса может существенно изменить восприятие предмета и открыть новые взаимодействия между объектами и окружающей средой. Так, исследование различных точек зрения является необходимым шагом для поиска более интересных и выразительных композиционных решений, избегая остановки на первом подходящем варианте. Другим важным элементом, обсуждаемым в книге, является выявление главного объекта или композиционного центра. Это понятие связано с целями создания произведения и с иерархией объектов в изображении. Особенно это важно для сложных композиций, таких как многофигурные изображения или сцены интерьера и пейзажа, где ясное обозначение главного объекта помогает избежать визуального хаоса. Автор также акцентирует внимание на принципе соподчинения объектов в композиции. Например, он рассматривает взаимодействие предмета и фона: фон должен подчиняться главному предмету, обеспечивая его выделение. При размещении нескольких объектов их соотношение по размеру или тону может привести к отсутствию четкой завершенности; поэтому важно, чтобы один объект выделялся как главный, а остальные служили бы ему окружением, создавая целостное и гармоничное изображение. Таким образом, книга Дмитрия Горелышева становится ценным пособием для всех, кто хочет осознанно и глубоко подходить к процессу рисования, обучению и развитию художественных навыков, а также понимать важность взаимодействия и коллективного обучения в художественной практике.