Аннотация
Книга, о которой идет речь, посвящена развитии индуизма и храмовой культуры в Индии, с особым акцентом на архитектурные достижения, искусство и философские аспекты, сопровождающие религиозную практику. Она охватывает период, когда индуизм стал важной частью индийского культурного наследия, отражая его разнообразие через архитектуру, искусство и литературу.
Наиболее значительное внимание уделяется строительству каменных храмов в южной Индии, особенно в период правления династии Чола в X–XII веках. Храмы в этот период стали центрами социально-религиозной жизни и играли важную роль в культурной идентичности региона. Они были не только местами поклонения, но и культурными центрами, где совершались ритуалы, проводились праздники и звучала музыка.
Архитектура храмов была поразительно красивой и символичной. Храмы украшались сложными рельефами, изображающими божеств, животных и мифологических существ. Эти скульптуры служили не только для эстетического наслаждения, но и для передачи религиозных представлений о мироздании, а также для создания атмосферы святости и гармонии. Храмовая архитектура, в частности, стала отражением уникальной дравидской культуры, где каждый элемент имел своё значение и цель.
В книге также рассматривается индийское искусство в контексте храмовой культуры. Повышенное внимание уделяется живописи, скульптуре, музыке и танцу, которые были важными аспектами религиозных практик. Упоминаются древние трактаты, такие как «Натьяшастра» и «Абхиная-дарпана», которые объясняют танцевальные формы и их связь с ритуальными практиками и философией. Это подчеркивает, как разнообразие индийского искусства повлияло на развитие храмовой культуры, а также как театрализованные представления и танцы использовались для передачи религиозных историй и ценностей.
Книга также представляет исследования в области иконографии храмов и традиций танцевального искусства, уделяя особое внимание их взаимосвязи с религией и мифологией. Она рассказывает о трудах таких исследователей, как Дж. Банерджи, Капила Ватсьяян и других, которые изучали танцевальная наследие как ключевой аспект храмовой культуры. Эта часть исследования подчеркивает, как танцы служили основным выразительным средством, которое обогащало не только храмовые ритуалы, но и социальную структуру общества.
Танцы, такие как караны, становятся важной темой, поскольку они не только отражают индийское культурное наследие, но и подтверждают его воздействие за пределами страны. Исследования показывают, как индийский танец стал частью глобального культурного обмена, а также как локальные разновидности танцевальных техник обогащали взаимодействие с другими культурами.
По мере глубокого анализа храмового искусства, книга затрагивает также аспекты музыки, литературы и эстетики, исследуя их взаимосвязь с храмовой культурой. В ней рассматриваются теоретические работы о шиваитской литературе и концепции рас, которые основываются на эстетической философии. Ассортимент произведений и композиторов Южной Индии показывают богатство тамильской музыкальной традиции, включая выполнение храмовых гимнов, которые были важной частью религиозной практики и выражали глубокую духовность.
Согласно описанным концептам, основополагающее значение имеет учение о расах в индийском искусстве, которое выделяет восемь парадигм эмоциональных состояний. Каждое из них призвано вызывать у зрителя определенные эмоции через тщательно продуманные образы, жесты и атмосферу. Углубляясь в внутреннюю связь между эмоциональным состоянием и его внешними проявлениями, текст показывает, как индийские артисты используют вибхавы (причины эмоций) и анубхавы (их внешние проявления) для создания необходимых эмоциональных откликов у аудитории.
Таким образом, книга служит объемным источником для понимания храмовой культуры Индии, освещая её множество слоев, включая архитектуру, художественные традиции и философские учения. Она помогает читателю увидеть, как каждая деталь храмов, танцев и музыки вписывается в широкую картину индийского духовного и культурного наследия.
