Искусствоведение - стр. 9

Книга представляет историю развития портретного жанра в европейской и русской живописи на протяжении различных исторических периодов. Рассматриваются различные формы портрета, включая погрудные, групповые, парные, а также их эволюцию от периода Возрождения до XIX века. Упоминаются известные художники такие как Тициан, Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт, Веласкес, Рокотов, Левицкий, Кипренский и другие, а также их творческие стили. Обсуждаются особенности парадных и интимных портретов, изменения в портретной живописи в XVIII и XIX века, а также влияние реализма, романтизма и модернистских течений в XX веке, представленных, например, работами Пабло Пикассо. Отдельное внимание уделено развитию русской портретной живописи с XVII века до современности. В работе рассматривается вклад таких художников как Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, О. А. Кипренский, Карл Брюллов, Н. Н. Ге, В. Г. Перов, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, Г. Г. Ряжский, М. В. Нестеров, П. Д. Корин, Т. Т. Салахов, Д. И. Жилинский, Н. Са...

Книга описывает развитие жанра натюрморта в голландском искусстве XVI-XVII веков. Она начинается с упоминания художника Питера Артсена, который считается основоположником натюрморта. Его работы, а также произведения других голландских художников, отражают изображения разнообразной еды на лавках, цветов, фруктов и других натуральных объектов. Этот жанр был важным элементом развития живописи в то время. Далее в книге упоминается, как новые темы и мотивы появляются в голландской живописи XVII века, такие как "Маленький завтрак" или "Закуска". Художники активно изображают цветы, фрукты, овощи и посуду, что пользуется популярностью у местной публики. Также отмечается интерес к естественным наукам, что стимулировало создание ботанических садов и изучение природы. В тексте также упоминаются известные голландские художники, такие как Амброзиус Босхарт, Бальтазар ван дер Аст, Виллем Ормеа, которые внесли свой вклад в развитие жанра натюрморта. Важную роль в этом сыграли также портретисты, так...

Отрывок из книги описывает историю развития пейзажной живописи с XVII века по XX век. В тексте рассматриваются различные стили и направления в искусстве, начиная от классицизма и барокко до импрессионизма, кубизма и сюрреализма. Разговор идет о работах таких известных художников, как Никола Пуссен, Клод Лоррен, Питер Пауль Рубенс, Алессандро Маньяско, а также о фовистах, кубистах и реалистах. Книга также подчеркивает влияние русской живописи на пейзажную живопись, особенно в XVIII-XIX веках. Уделяется внимание творчеству русских пейзажистов, таких как Семен Щедрин, Иван Шишкин, Исаак Левитан и других, подчеркивая их значимость для искусства. Далее в отрывке описывается жизнь и творчество французского художника Клода Лоррена. Он стал популярным благодаря своим пейзажам в классицистическом стиле, в которых сочетал античные элементы с природными пейзажами. Его работы "Времена дня" и "Гавани" особенно известны своим изображением изменения природы в зависимости от времени суток. Отрывок ...

Отрывок из книги описывает Италию как уникальную страну с богатой историей и культурой, расположенную на красивом полуострове. Основное население - итальянцы, преимущественно католики. Страна известна своим средиземноморским климатом, историей, культурой, искусством, природой и кухней. Каждый человек имеет свою собственную картину Италии, основанную на культурном опыте и представлениях о стране. Далее текст углубляется в тему восприятия Италии другими культурами, в частности английской и французской. Италия ассоциируется с красотой, страстью и культурным наследием, важным элементом в сознании и культуре, вдохновляющим художников, писателей и мыслителей. Различные культуры создают уникальные образы Италии, отражающие их ценности и представления о мире. Затем автор описывает свою жизнь на горе, где он доволен итальянским образом жизни, наслаждаясь окружающим миром. Размышления об Италии и русской душе приводят к цитированию Гоголя и других произведений, отражающих влияние Италии на рус...

В книге обсуждается значимость зрения и глаза как органа чувств. Автор подчеркивает, что зрение играет ключевую роль в повседневной жизни человека, позволяя ему находить пищу, воспринимать красоту окружающего мира, и даже влюбляться. Потеря зрения, по мнению автора, лишает человека возможности полноценно понимать и наслаждаться окружающим миром, в то время как слух, хоть и важен, ограничен лишь звуками и разговорами. Далее в книге рассматривается влияние искусства на нас. Автор утверждает, что живопись является более привлекательной формой искусства, чем поэзия, поскольку она способна визуально передать эмоции и впечатления, вдохновляя зрителя. Важность визуальных образов и их воздействие на человеческие чувства подчеркивается как ключевая тема книги. Книга также проводит параллели между живописью и поэзией, отмечая, что первая способна передать сущность объектов натуры через гармоничные пропорции, которые приятны зрительному восприятию, в то время как поэзия делает это более нечетко...

Отрывок представляет собой воспоминания автора о его первой поездке в Венецию. Автор делится своими впечатлениями о городе, оказавшем на него сильное воздействие. Он рассказывает о том, как его первый визит в Венецию открыл ему мир комфорта и элегантности итальянского стиля, но также вызвал у него смешанные чувства - чувство потери вихре эмоций и впечатлений. Автор описывает свои воспоминания о городах Италии, включая Рим, Флоренцию и Неаполь. Но особое внимание уделяется его первому визиту в Венецию, который произвел на него ошеломляющее впечатление. В своем повествовании автор описывает свою встречу с городом и свои эмоции, связанные с его красотой и уникальностью. Возможность погрузиться в итальянскую атмосферу искусства и культуры была для автора сильным переживанием. Кроме того, отрывок затрагивает тему искусства в Венеции, рассказывая о церкви Сан Джоббе, упраздненной Наполеоном, и важности сохранения исторического наследия. Встреча автора с молодыми людьми, говорящими о украде...

Книга описывает встречу главного героя с художником Огюстом Роденом, который является великим скульптором. Роден выражает свое любование к природе и искусству древности, отмечая, что современное общество потеряло интерес к искусству из-за материальных ценностей. Он показывает герою свои работы, где скульптуры сочетаются с природой, создавая гармонию. Роден также рассказывает о разрушении замка в Исси и своей идее сохранения его обломков, чтобы сохранить красоту прошлого. Передавая важные уроки, Роден подчеркивает, что искусство должно быть созерцательным, радостью для ума и выражением вкуса. Он призывает к передаче страсти к искусству и красоте следующим поколениям, несмотря на изменяющиеся ценности в нашем мире. Кроме того, главный герой посещает Лувр вместе с Роденом, где они обсуждают бюсты, созданные Гудоном. Роден анализирует каждый бюст, обращая внимание на то, как скульптор передал индивидуальность и характер каждого изображенного лица. Он поднимает вопрос о важности передачи ...

Книга описывает диалог между двумя главными персонажами - Кириллом и Вивианом, которые обсуждают природу, искусство, ложь и подражательный инстинкт. Вивиан выражает свое отвращение к природе, заявляя, что изучение искусства делает нас менее способными наслаждаться природой из-за ее недостатков. В свою очередь, Кирилл пытается уговорить Вивиана насладиться природой на улице, но тот отказывается из-за отсутствия комфорта. В ходе разговора они обсуждают ложь как вид искусства, обсуждают упадок лганья и его влияние на литературу. Они также обсуждают подражательный инстинкт, который присутствует как в жизни, так и в природе. В дальнейшем обсуждается взаимосвязь между искусством, жизнью и природой, и как они взаимодействуют друг с другом. Другой отрывок книги описывает жизнь Чарльза Лэмба - талантливого художника, писателя и антиквария. Он был разносторонним человеком, обладавшим художественным темпераментом. Лэмб увлекался литературой, и его статьи о искусстве принесли ему признание сред...

В данном отрывке описывается исследование кинематографиста Сергея Эйзенштейна по творчеству Уолта Диснея. Эйзенштейн рассматривает влияние рационального и чувственного на искусство, а также анализирует проблему сочетания идейности и чувственности в искусстве. Он изучает эту проблему на примере фильмов Диснея, Гриффита и Чаплина, обращая внимание на образность и идейный контент их работ. Эйзенштейн анализирует фильмы Диснея, обращая внимание на особенности анимации, создание "оживленной" контурной линии и использование музыки для активизации чувств зрителя. Он также обращает внимание на проблему "инфантилизма" в творчестве Чаплина и его персонажей. Друзья энтузиастично встречаются с Уолтом Диснеем в его студии, где они видят, как создаются удивительные и захватывающие мультфильмы. Русский кинематографист восхищается масштабом производства и слаженностью работы коллектива, который создает миры и приключения на экранах. Рассматривается творчество Диснея как возрождение в "Рай" - мир ф...

В книге описывается важность правил этикета в художественной среде. Два автора делятся своими опытами и наблюдениями о том, как важно соблюдать правила и быть внимательным к другим художникам, галеристам и коллекционерам. Первый автор рассказывает о своем опыте случайного посещения студии художницы, что стало причиной неловкости, однако в итоге привело к приятному общению. Этот случай подчеркивает важность уважения личного пространства и времени других художников. Второй автор описывает ситуацию, когда он навестил художницу без предупреждения, что вызвало неловкость и негативные эмоции. Он делает вывод о том, что необходимо соблюдать этикет и уважать других участников художественного сообщества. В обоих случаях подчеркивается важность внимания, вежливости и уважения в художественной среде. Авторы обращают внимание на правила поведения на выставках, отношениях между художниками и прочими участниками искусства, и советуют следовать этим правилам для успешного взаимодействия. Правила эт...

Книга "Поэтика пространства" Гастона Башларда вводит читателя в мир поэтического воображения и обсуждает феномен поэтического образа. В отрывке автор подчеркивает значимость феноменологического подхода к исследованию поэтических образов, отказываясь от психологических объяснений и причинно-следственных связей. Башлард утверждает, что поэтические образы возникают моментально, имеют собственную онтологию и коренятся в душе человека. Он также обращается к влиянию культуры и литературных идеалов на формирование поэтических образов, важности восприятия читателем и психологических аспектов чтения поэзии. Башлард подчеркивает влияние поэтического воображения на сознание и описывает поэтический образ как простейший опыт переживания языка. Он также обсуждает связь между поэзией и философией, отмечая поэтов и художников как прирожденных феноменологов. Книга погружает читателя в феномен поэзии, ее влияние на человеческое сознание и способность восприятия мира. Автор предлагает уникальный подход...

Книга обращается к важности Предания в Церкви, подчеркивая, что оно не статично, а динамично, требующее постоянных усилий и суждения в Духе Святом. Церковь, в установлении канона Священного Писания, сохраняет его в свете Предания, отбрасывая ложные предания и бабьи басни. Предание является критическим духом Церкви, помогая различать истинные предания. Церковь динамично объединяет элементы разных культур и традиций, обогащая выражение истины. Христианское искусство, основанное на символике священных текстов, передает веру и мученичество христианства, интегрируя элементы античного искусства. Извлечения из книги также отмечают роль иконостаса и символику икон и их соответствие догмату Боговоплощения. Иконы не создают иллюзии реальности, а передают образы в символической форме, сохраняя плоскость и не нарушая ее. Творчество иконы является соборным актом, требующим подчинения Божественной воле и свободы художника в рамках Предания Церкви. Рекомендуется, чтобы иконописец наследовал духовный...

Берлинская школа представляет собой направление в немецком кино, которое отличается своим скептическим подходом к современной европейской реальности. Режиссеры этого направления обладают общим бэкграундом и стремятся к исследованию проблем современного общества, как на общем уровне, так и на уровне личных судеб персонажей. Они отказываются от декларативности и политической активности в своих фильмах, сосредотачиваясь на исследовании жизни современного человека. Фильмы Берлинской школы часто создают напряженное и беспокойное ощущение у зрителя, используя субъективно-объективный взгляд и тему остановленного времени. В их работах часто присутствует ощущение замедленного развития событий, остановленности между прошлым и будущим. Герои фильмов часто олицетворяют лишних людей в условиях неолиберального капитализма, где капитал играет реальную роль, но человеческие связи становятся все более искусственными. Берлинская школа обращает внимание на проблему утраты, неустойчивости жизни и поиско...

Книга "Против интерпретации" Сьюзен Сонтаг вышла в 1966 году и стала предметом интереса из-за своего подхода к искусству. Автор высказывает свою позицию в отношении интерпретации искусства, поддерживая идею воспринимать искусство не через призму интерпретации, а через эротическое воздействие на чувства. Она отмечает отсутствие американского искусства и влияние европейской культуры на свое творчество. Сонтаг выражает предпочтение недискурсивным формам искусства, таким как живопись, скульптура и музыка, в ущерб словесной литературе. В своих размышлениях об интерпретации в искусстве, автор призывает к созданию таких произведений, которые были бы самодостаточны и не требовали интерпретации. Особое внимание уделено восприятию произведений искусства через призму эстетики и нравственности. Сонтаг размышляет о связи между эстетическим переживанием и нравственной реакцией, подчеркивая важность искусства как источника эмоционального и духовного обогащения. Она также обсуждает отличие эстетики ...

Первый отрывок описывает момент истории СССР, когда на митинге, посвященном открытию памятника, дети из средней школы мясокомбината исполняют песню, призывающую к борьбе и победам. В ходе мероприятия поднимается вопрос об уничтожении врагов народа - троцкистско-зиновьевской своры. Директор мясокомбината подчеркивает важность революционной бдительности и критики, а также овладения большевизмом. Важным моментом является описание горельефов на фасаде комбината, изображающих рабочих и героев, вдохновляющих работников. Отдельно подчеркивается роль Микояна в развитии пищевой промышленности и его подход к адаптации западных технологий. Во втором отрывке идет речь о критике рецензента, относительно изображений, созданных хирургом Пироговым из тканей покойников. Описание Обуховской больницы и условий работы Пирогова позволяет понять его трудный труд, проводивший по десять часов в покойнице без печей. Автор отрывка высказывает мнение о недостатках расположения покойницких зданий, предлагая внес...

Книга посвящена исследованию влияния цвета на городскую среду и культуру в истории европейских городов. Автор анализирует, как цвет может быть использован как индикатор социокультурных изменений и исторического развития городов. Первый отрывок обсуждает важность цвета в городском пространстве, отмечая его центральную роль в ритуалах и празднествах, а также его изменение в зависимости от социальной структуры. Советский период и "цветные" революции после распада Советского Союза также рассматриваются как примеры цветовой политики в городах. Во втором отрывке подробно описывается значение цветовых символов в общественном пространстве древних городов Греции и Рима. Цветовые акценты контрастировали с жилыми кварталами и создавали чувство принадлежности и причастности к городу. Различия в цветовой полихромии и структуре городских цветовых пространств обсуждаются как спорные вопросы исследований. Третий отрывок фокусируется на урбанизации в Средневековье в Западной Европе, особенно в VIII-X...