Искусствоведение - стр. 9

В книге обсуждается значимость зрения и глаза как органа чувств. Автор подчеркивает, что зрение играет ключевую роль в повседневной жизни человека, позволяя ему находить пищу, воспринимать красоту окружающего мира, и даже влюбляться. Потеря зрения, по мнению автора, лишает человека возможности полноценно понимать и наслаждаться окружающим миром, в то время как слух, хоть и важен, ограничен лишь звуками и разговорами. Далее в книге рассматривается влияние искусства на нас. Автор утверждает, что живопись является более привлекательной формой искусства, чем поэзия, поскольку она способна визуально передать эмоции и впечатления, вдохновляя зрителя. Важность визуальных образов и их воздействие на человеческие чувства подчеркивается как ключевая тема книги. Книга также проводит параллели между живописью и поэзией, отмечая, что первая способна передать сущность объектов натуры через гармоничные пропорции, которые приятны зрительному восприятию, в то время как поэзия делает это более нечетко...

Отрывок представляет собой воспоминания автора о его первой поездке в Венецию. Автор делится своими впечатлениями о городе, оказавшем на него сильное воздействие. Он рассказывает о том, как его первый визит в Венецию открыл ему мир комфорта и элегантности итальянского стиля, но также вызвал у него смешанные чувства - чувство потери вихре эмоций и впечатлений. Автор описывает свои воспоминания о городах Италии, включая Рим, Флоренцию и Неаполь. Но особое внимание уделяется его первому визиту в Венецию, который произвел на него ошеломляющее впечатление. В своем повествовании автор описывает свою встречу с городом и свои эмоции, связанные с его красотой и уникальностью. Возможность погрузиться в итальянскую атмосферу искусства и культуры была для автора сильным переживанием. Кроме того, отрывок затрагивает тему искусства в Венеции, рассказывая о церкви Сан Джоббе, упраздненной Наполеоном, и важности сохранения исторического наследия. Встреча автора с молодыми людьми, говорящими о украде...

Книга описывает встречу главного героя с художником Огюстом Роденом, который является великим скульптором. Роден выражает свое любование к природе и искусству древности, отмечая, что современное общество потеряло интерес к искусству из-за материальных ценностей. Он показывает герою свои работы, где скульптуры сочетаются с природой, создавая гармонию. Роден также рассказывает о разрушении замка в Исси и своей идее сохранения его обломков, чтобы сохранить красоту прошлого. Передавая важные уроки, Роден подчеркивает, что искусство должно быть созерцательным, радостью для ума и выражением вкуса. Он призывает к передаче страсти к искусству и красоте следующим поколениям, несмотря на изменяющиеся ценности в нашем мире. Кроме того, главный герой посещает Лувр вместе с Роденом, где они обсуждают бюсты, созданные Гудоном. Роден анализирует каждый бюст, обращая внимание на то, как скульптор передал индивидуальность и характер каждого изображенного лица. Он поднимает вопрос о важности передачи ...

Книга описывает диалог между двумя главными персонажами - Кириллом и Вивианом, которые обсуждают природу, искусство, ложь и подражательный инстинкт. Вивиан выражает свое отвращение к природе, заявляя, что изучение искусства делает нас менее способными наслаждаться природой из-за ее недостатков. В свою очередь, Кирилл пытается уговорить Вивиана насладиться природой на улице, но тот отказывается из-за отсутствия комфорта. В ходе разговора они обсуждают ложь как вид искусства, обсуждают упадок лганья и его влияние на литературу. Они также обсуждают подражательный инстинкт, который присутствует как в жизни, так и в природе. В дальнейшем обсуждается взаимосвязь между искусством, жизнью и природой, и как они взаимодействуют друг с другом. Другой отрывок книги описывает жизнь Чарльза Лэмба - талантливого художника, писателя и антиквария. Он был разносторонним человеком, обладавшим художественным темпераментом. Лэмб увлекался литературой, и его статьи о искусстве принесли ему признание сред...

В данном отрывке описывается исследование кинематографиста Сергея Эйзенштейна по творчеству Уолта Диснея. Эйзенштейн рассматривает влияние рационального и чувственного на искусство, а также анализирует проблему сочетания идейности и чувственности в искусстве. Он изучает эту проблему на примере фильмов Диснея, Гриффита и Чаплина, обращая внимание на образность и идейный контент их работ. Эйзенштейн анализирует фильмы Диснея, обращая внимание на особенности анимации, создание "оживленной" контурной линии и использование музыки для активизации чувств зрителя. Он также обращает внимание на проблему "инфантилизма" в творчестве Чаплина и его персонажей. Друзья энтузиастично встречаются с Уолтом Диснеем в его студии, где они видят, как создаются удивительные и захватывающие мультфильмы. Русский кинематографист восхищается масштабом производства и слаженностью работы коллектива, который создает миры и приключения на экранах. Рассматривается творчество Диснея как возрождение в "Рай" - мир ф...

В книге описывается важность правил этикета в художественной среде. Два автора делятся своими опытами и наблюдениями о том, как важно соблюдать правила и быть внимательным к другим художникам, галеристам и коллекционерам. Первый автор рассказывает о своем опыте случайного посещения студии художницы, что стало причиной неловкости, однако в итоге привело к приятному общению. Этот случай подчеркивает важность уважения личного пространства и времени других художников. Второй автор описывает ситуацию, когда он навестил художницу без предупреждения, что вызвало неловкость и негативные эмоции. Он делает вывод о том, что необходимо соблюдать этикет и уважать других участников художественного сообщества. В обоих случаях подчеркивается важность внимания, вежливости и уважения в художественной среде. Авторы обращают внимание на правила поведения на выставках, отношениях между художниками и прочими участниками искусства, и советуют следовать этим правилам для успешного взаимодействия. Правила эт...

Книга "Поэтика пространства" Гастона Башларда вводит читателя в мир поэтического воображения и обсуждает феномен поэтического образа. В отрывке автор подчеркивает значимость феноменологического подхода к исследованию поэтических образов, отказываясь от психологических объяснений и причинно-следственных связей. Башлард утверждает, что поэтические образы возникают моментально, имеют собственную онтологию и коренятся в душе человека. Он также обращается к влиянию культуры и литературных идеалов на формирование поэтических образов, важности восприятия читателем и психологических аспектов чтения поэзии. Башлард подчеркивает влияние поэтического воображения на сознание и описывает поэтический образ как простейший опыт переживания языка. Он также обсуждает связь между поэзией и философией, отмечая поэтов и художников как прирожденных феноменологов. Книга погружает читателя в феномен поэзии, ее влияние на человеческое сознание и способность восприятия мира. Автор предлагает уникальный подход...

Книга обращается к важности Предания в Церкви, подчеркивая, что оно не статично, а динамично, требующее постоянных усилий и суждения в Духе Святом. Церковь, в установлении канона Священного Писания, сохраняет его в свете Предания, отбрасывая ложные предания и бабьи басни. Предание является критическим духом Церкви, помогая различать истинные предания. Церковь динамично объединяет элементы разных культур и традиций, обогащая выражение истины. Христианское искусство, основанное на символике священных текстов, передает веру и мученичество христианства, интегрируя элементы античного искусства. Извлечения из книги также отмечают роль иконостаса и символику икон и их соответствие догмату Боговоплощения. Иконы не создают иллюзии реальности, а передают образы в символической форме, сохраняя плоскость и не нарушая ее. Творчество иконы является соборным актом, требующим подчинения Божественной воле и свободы художника в рамках Предания Церкви. Рекомендуется, чтобы иконописец наследовал духовный...

Берлинская школа представляет собой направление в немецком кино, которое отличается своим скептическим подходом к современной европейской реальности. Режиссеры этого направления обладают общим бэкграундом и стремятся к исследованию проблем современного общества, как на общем уровне, так и на уровне личных судеб персонажей. Они отказываются от декларативности и политической активности в своих фильмах, сосредотачиваясь на исследовании жизни современного человека. Фильмы Берлинской школы часто создают напряженное и беспокойное ощущение у зрителя, используя субъективно-объективный взгляд и тему остановленного времени. В их работах часто присутствует ощущение замедленного развития событий, остановленности между прошлым и будущим. Герои фильмов часто олицетворяют лишних людей в условиях неолиберального капитализма, где капитал играет реальную роль, но человеческие связи становятся все более искусственными. Берлинская школа обращает внимание на проблему утраты, неустойчивости жизни и поиско...

Книга "Против интерпретации" Сьюзен Сонтаг вышла в 1966 году и стала предметом интереса из-за своего подхода к искусству. Автор высказывает свою позицию в отношении интерпретации искусства, поддерживая идею воспринимать искусство не через призму интерпретации, а через эротическое воздействие на чувства. Она отмечает отсутствие американского искусства и влияние европейской культуры на свое творчество. Сонтаг выражает предпочтение недискурсивным формам искусства, таким как живопись, скульптура и музыка, в ущерб словесной литературе. В своих размышлениях об интерпретации в искусстве, автор призывает к созданию таких произведений, которые были бы самодостаточны и не требовали интерпретации. Особое внимание уделено восприятию произведений искусства через призму эстетики и нравственности. Сонтаг размышляет о связи между эстетическим переживанием и нравственной реакцией, подчеркивая важность искусства как источника эмоционального и духовного обогащения. Она также обсуждает отличие эстетики ...

Первый отрывок описывает момент истории СССР, когда на митинге, посвященном открытию памятника, дети из средней школы мясокомбината исполняют песню, призывающую к борьбе и победам. В ходе мероприятия поднимается вопрос об уничтожении врагов народа - троцкистско-зиновьевской своры. Директор мясокомбината подчеркивает важность революционной бдительности и критики, а также овладения большевизмом. Важным моментом является описание горельефов на фасаде комбината, изображающих рабочих и героев, вдохновляющих работников. Отдельно подчеркивается роль Микояна в развитии пищевой промышленности и его подход к адаптации западных технологий. Во втором отрывке идет речь о критике рецензента, относительно изображений, созданных хирургом Пироговым из тканей покойников. Описание Обуховской больницы и условий работы Пирогова позволяет понять его трудный труд, проводивший по десять часов в покойнице без печей. Автор отрывка высказывает мнение о недостатках расположения покойницких зданий, предлагая внес...

Книга посвящена исследованию влияния цвета на городскую среду и культуру в истории европейских городов. Автор анализирует, как цвет может быть использован как индикатор социокультурных изменений и исторического развития городов. Первый отрывок обсуждает важность цвета в городском пространстве, отмечая его центральную роль в ритуалах и празднествах, а также его изменение в зависимости от социальной структуры. Советский период и "цветные" революции после распада Советского Союза также рассматриваются как примеры цветовой политики в городах. Во втором отрывке подробно описывается значение цветовых символов в общественном пространстве древних городов Греции и Рима. Цветовые акценты контрастировали с жилыми кварталами и создавали чувство принадлежности и причастности к городу. Различия в цветовой полихромии и структуре городских цветовых пространств обсуждаются как спорные вопросы исследований. Третий отрывок фокусируется на урбанизации в Средневековье в Западной Европе, особенно в VIII-X...

Отрывки из книг представляют введение и первую главу сборника, посвященного изобразительному искусству и художникам разных эпох. В первом отрывке Юрий Вяземский сообщает о переходе к тематическим сборникам и обещает предложить новые темы, такие как великие политики и полководцы, а также теоретические рассуждения. Затем идет описание первой главы о зарубежных художниках, где рассматриваются Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти. В тексте представлены вопросы и ответы об их жизни, творчестве, отношениях с другими художниками, творческих принципах и мировоззрении, чтобы читатель мог узнать больше о них. Во втором отрывке рассматриваются французские художники XIX века. Здесь представлены факты и анекдоты о таких мастерах, как Мане, Сезанн, Ренуар, Моне, Писсарро и других. Описывается их жизнь, творчество, вдохновения, привычки и обстоятельства, влияющие на работу. Рассматриваются аспекты их отношений с миром и коллегами, коммерческие успехи и провалы, увлечения и стре...

Книга обсуждает взаимосвязь между модой и искусством, их влияние друг на друга и роль в современной культуре. В кратких биографиях и рейтингах профессоров и специалистов отмечаются их значительные вклады в изучение моды, искусства и истории костюма. Труды и книги ученых позволяют лучше понять развитие моды и ее влияние на культуру. Книга также обсуждает произведения, которые сочетают элементы моды и искусства, такие как платье из мяса, созданное художницей Яной Стербак. Описывается символическое значение таких произведений и их влияние на общественные дискуссии о теле, женственности и самовыражении. Автор говорит о том, как мода стала средством популяризации искусства, а также как художники использовали свой внешний облик как форму самовыражения. Обсуждаются различные формы искусства и моды, их взаимные влияния и пересечения, а также роль моды в передаче идей и концепций. Отдельное внимание уделяется истории моды, начиная с Чарльза Фредерика Ворта и его влияния на общество. После Вт...

Книга рассказывает о жизни и воспоминаниях автора об его отце, который был чрезвычайно аккуратным и тщательным человеком. Отец работал до поздней ночи в своем кабинете, окруженном литературой, музыкой и артефактами из театра. Он был очень организованным, записывая различные факты и цитаты, хранил бумажные коробочки с карточками. Отец также был профессионалом в музыке, любил дирижировать воображаемым оркестром и напевать мелодии. Описание его внешности и стиля одежды дополняют образ заботливого и культурного человека. Отцом автора воспитывал вкус к искусству, что проявилось в их совместных поездках в Ленинград, где они посещали концерты, театры и музеи. Отец уделял внимание воспитанию сына через знакомство с талантами других людей и восхищением перед искусством. Автор также ощущал сожаление из-за того, что отец не оставил свои воспоминания на бумаге, что могло бы помочь сохранить и передать их семейную историю. Описывается также история с подарками для сестры, которая вызвала у автора...

Книга, описываемая в первом отрывке, представляет собой учебник по истории искусств, разработанный специально для студентов специальности "Проектирование зданий". Ее основная цель - помочь инженерам-архитекторам понять развитие исторических эпох через культурологический аспект, включая изобразительные и прикладные искусства, музыку и литературу. Учебник содержит анализ развития стилей искусства, обсуждает их зарождение, апогей и упадок, а также социальные и экономические аспекты формирования стилей и эстетические идеалы каждой эпохи. Особое внимание уделено цветным иллюстративным материалам и аудио диску с музыкальными произведениями, чтобы помочь студентам глубже погрузиться в изучаемый материал. Книга призвана формировать интерес к изучению искусствоведческих дисциплин и подготавливать будущих архитекторов к изучению истории архитектуры и строительной техники. Второй отрывок описывает искусство античной Греции, начиная с архаической эпохи и заканчивая эллинизмом. Подчеркивается влия...