Искусствоведение - стр. 8

Книга представляет собой рассуждения автора о значимости азиатского кино, а также описания жизни и творчества известных режиссеров и актеров этой сферы. Автор выделяет пять основных причин, почему считает азиатское кино лучшим в мире. Первая причина – это фокус на жанровое и зрительское качество, которое делает его ориентированным на спрос зрителей. Вторая причина – профессионализм и уважение к зрителям со стороны азиатских кинематографистов. Третья причина – наличие лучших образцов практически всех жанров в азиатском кино. Четвертая причина заключается в упоре на межличностные отношения, психологические мотивы и актуальные проблемы общества, отличающем азиатское кино от голливудских блокбастеров. Пятая причина – отражение модернизации обществ в Азии, способных создавать универсальные формы культуры. Далее в книге рассказывается о режиссере Чу Юане, который известен своей работой в гонконгском кино. Он начинал как сценарист, но быстро перешел к режиссуре и снял более 120 фильмов, вк...

Книга, из которой взяты отрывки, об искусстве, его влиянии на современное общество и взаимосвязи между художественным миром и бизнесом. Описывая рост популярности искусства, автор обсуждает различные гипотезы, объясняющие это явление, такие как увеличение образования, уменьшение чтения и влияние глобализации. Книга содержит семь историй, происходящих в разных частях мира и представляющих различные аспекты художественной жизни. В первом отрывке описывается аукцион произведений искусства, где участвуют коллекционеры, дилеры и другие участники. Рассматривается атмосфера аукциона, стратегии участников, роль экспертов и цены, достигаемые на торгах. Здесь отражается как коммерческая, так и эмоциональная сторона покупки и продажи искусства. Следующий отрывок описывает вечерние торги по послевоенному и современному искусству в Лондоне, где продаются произведения с высокими ценами. Рассказывается о стратегиях участников торгов, психологии покупателей и влиянии экспертов на процесс торговли. В...

Книга рассказывает о декадентском фестивале "Бархатное подполье" в Москве, который представляет собой уникальное событие, объединяющее идеалы эстетизма и декадентства прошлых веков с современным искусством. Предисловие книги отмечает особую атмосферу и стиль фестиваля, описывая его участников как денди, богемных личностей и красивых красоток. Владимир Преображенский, автор книги и продюсер фестиваля, подчеркивает значение культурных кодов и идеалов, лежащих в основе "Бархатного подполья". В разных отрывках рассказывается о создании и организации фестиваля, его целях и ключевых участниках, таких как талантливый шоумен Владимир Веселкин. Различные артисты, включая основателя ордена куртуазных маньеристов Вадима Степанцова и музыканта Алеся Пальцева, принимают участие в фестивале, представляя уникальные выступления, сочетающие разные музыкальные стили и традиции. Владимир Веселкин, бывший участник группы "Аукцион", выделяется своим нестандартным подходом к музыке и декадентской эстетико...

Отрывок представляет обсуждение различных аспектов кинематографа и литературы. В начале описывается сцена из застольной, где Мария и Анэ занимаются различными делами, а Сёрен, одетый в красную шапку, обедает и пьет. Вокруг них происходит небольшое инцидент с хохотом служанок, вызывающий раздражение у Сёрена. Далее отрывок переходит к обсуждению роли сотрудничества между кинематографом и литературой. Рассматривается необходимость создания материала, который можно было бы легко адаптировать для экранизации и который бы учитывал потребности киноиндустрии. Указывается, что сотрудничество между этими отраслями может принести взаимную пользу и новые творческие возможности. Далее отрывок представляет отзыв на три различных фильма, которые получили негативную оценку. Первый фильм не смог передать всей глубины оригинальной истории, второй фильм критикуется за идеологическую односторонность, а третий за пустоту сценария. Критик также обсуждает методы актерской игры, разделяя их на внутренние и...

Книга об искусстве XX века и понятии "искусство про искусство" предлагает анализ современной тенденции акцентироваться на самом искусстве и его идентичности, отделяясь от идеологий и режимов. Автор подчеркивает важность саморефлексии и самопостижения в искусстве, приводя примеры самоанализа, деконструкции и цитирования в художественных произведениях. Он также обсуждает роль карикатуры и пародии, вклад которых в развитие искусства про искусство. Рассматривая работы современных художников, текст выделяет их подходы и проекты, включая инсталляции, коллажи и контрмузей "Danger! Museum". Художники формируют новые значения через альтернативные способы восприятия и интерпретации, комментируя современные реалии. Далее книга рассматривает эволюцию русского рисунка от мирискуснической графики до современного свободного от идеологий стиля. Основной акцент делается на важности физического присутствия старых мастеров и их влиянии на современное искусство. Рассматривается роль графики как единого ...

Книга рассказывает о различных аспектах искусства, архитектуры и жизни в Париже в различные исторические периоды. В первом отрывке описывается трансформация Парижа во времена Второй империи, когда город был радикально изменен под влиянием императора и префекта. Старые здания снесены, узкие улочки заменены широкими проспектами, что привело к утрате уникальной атмосферы города. Однако, эти изменения также принесли новый уровень комфорта и удобства для жителей, сделав Париж современным и функциональным городом. Во втором отрывке обсуждается влияние импрессионизма на искусство, особенно на новое поколение художников. Импрессионисты стремились отразить красоту и гармонию мира через свои работы, выделяясь среди предыдущих течений искусства. В тексте рассматривается влияние архитектуры и атмосферы Парижа на эстетику искусства, а также значимость фигур художественного мира, как Гюстава Доре и Анга. Третий отрывок посвящен жизни и творчеству художника Эдуарда Мане, его стремлению к новой реал...

Книга представляет собой анализ развития культурных течений в России с конца 1980-х до 2009 года. В начале описывается биография Владимира Паперного, архитектора и профессора, который изучал сталинскую архитектуру и пишет о культурных изменениях со временем. Он рассматривает утопические идеалы Америки, которые были разрушены, и переход к ориентации на исторические корни в России. Следующая часть книги посвящена периоду Горбачева и Ельцина, где начинают появляться элементы культуры 2, возвращающиеся к прошлому. На примере брежневской эпохи автор показывает изменения в отношении к работе и времени, отмечая переход к новой архитектуре, объединяющей элементы прошлого и настоящего. В предисловии обсуждается непонятность и противоречивость в описании советского искусства 30-х годов. Автор приводит различные мнения западных и советских исследователей, связывающих изменения в советском искусстве с политическими факторами. Он выделяет проблему неопределенности и субъективности в оценке влияни...

Книга обсуждает теорию искусства, представленную Василием Кандинским. Он утверждает, что искусство не поддается рассудку художника, а исходит из глубинной души, двигаясь независимо от разума. Процесс художественного творчества включает интуицию, логику и божественный Дух. Кандинский также говорит о внутренней необходимости в искусстве, которая двигает творческий процесс и формирует произведение искусства. Он утверждает, что искусство должно стремиться к выражению внутреннего содержания, а не к индивидуальности или моде времени. Автор обсуждает различие между абстрактной и субъективной живописью и искусством извлечения Прекрасного из реального мира. В живописи Прекрасное абстрактно и субъективно, а художник должен абстрагировать и передавать эти аспекты через свое восприятие. Следующая часть отрывка обсуждает различные аспекты живописи и процесс выбора деталей и абстрагирования от некоторых элементов объекта. Прекрасное на холсте всегда субъективно и требует участия зрителя, который ...

Роман рассказывает о сложных отношениях между художниками и их возлюбленными, их творческом вдохновении и личных трагедиях. Он ориентирован на жизнь и творчество известных художников XIX и XX веков, таких как Огюст Роден, Густав Климт, Эдвард Мунк и Оскар Кокошка. В центре повествования стоят сложные отношения Родена и Камиллы Клодель, а также Мунка и его возлюбленной Туллы. Персонажи пронизаны страстью, творческим вдохновением и трагической судьбой, что отражается в их произведениях и отношениях. Описывается тонкая грань между любовью и творчеством, мучительными страстями и внутренними конфликтами, которые приводят к потере самого себя и трагическим исходам. Отношения Альмы Малер с Густавом Малером, а затем с Оскаром Кокошкой, также подчеркивают сложности взаимоотношений между художниками и их музами. Женщины в их жизни становятся как источником вдохновения, так и причиной страданий, что приводит к психологическим и эмоциональным травмам. Роман обращается к темам психического здоро...

Книга "Как писать о современном искусстве" рассматривает важные аспекты написания текстов об искусстве. Она подчеркивает, что нет универсальной формулы для создания таких текстов, и что опытные авторы обычно нарабатывают свои навыки через множество просмотров художественных произведений и чтение литературы. Авторы текстов об искусстве часто нарушают стереотипы и создают собственные правила, что позволяет им выделяться и привлекать читателей. Книга также обращает внимание на распространенные ошибки начинающих авторов, такие как отсутствие структурированности текста, неясность и отсутствие образности, а также недостаточное понимание художественного опыта. В отличие от них, опытные авторы пишут ясно, структурированно, образно и включают свой собственный опыт и знания в тексты. Книга ставит перед собой задачу помочь избежать типичных ошибок и научить писать об искусстве в индивидуальном стиле, используя анализ и развитие навыков письма. Отрывок обсуждает также современное состояние худож...

Книга "Kleskoden. Den nakne sannheten om mote" - это исследование моды как важного инструмента, который отражает общественные тенденции и психологию индивидуума. Автор, начавший свое изучение моды после работы журналистом, обращает внимание на то, что мода не только поверхностное стремление к красоте, но и мощный инструмент самовыражения и влияния на общество. Основной акцент в книге делается на росте потребления моды и его влиянии на нашу планету. Автор подчеркивает, что мода уже не просто одежда, а важный фактор, формирующий наши решения и стиль жизни. Он призывает читателя задуматься о том, почему мы так страстно следим за модными тенденциями и ценим красоту, которая может привести к глобальным проблемам, таким как изменение климата. Книга также представляет историю о Ли Эделькорт, предсказавшей модный тренд с участием кроликов, и Марии Маккинни-Валентин, исследовательнице трендов. Маккинни-Валентин проводит исследования, чтобы понять, почему люди стремятся к постоянным переменам ...

В отрывках рассказывается о различных важных моментах из жизни и творчества Марка Шагала. В первом отрывке мы узнаем о его обучении у художника Льва Бакста и учителя витебской студии рисования Иегуды Пэна. Отношения с Бакстом были напряженными из-за его пренебрежительного отношения к работам Шагала, что привело к временному прерыванию обучения. Однако, он продолжал обучение у Пэна и поощрял его. Исследователи указывают, что учение у Пэна продолжалось гораздо дольше, чем утверждал сам Шагал. Отношение к учителям оказало влияние на творческий путь художника. Во втором отрывке описан отказ Шагала посетить свой родной город Витебск после возвращения в СССР. Рассматриваются различные версии объяснения этого решения, включая возможный запрет властей или личные страхи художника. Авторы подчеркивают, что самый страшный запрет - это тот, который мы налагаем на себя сами. Отказ посетить город может быть связан с изменившейся обстановкой и страхом перед переменами. В третьем отрывке описыва...

Книга Джеймса Элкинса посвящена истории и современности художественного образования, а также критическим разборам студенческих работ. Автор начинает свое изложение с описания истории художественного образования, начиная с итальянских академий эпохи Возрождения и до современных учебных заведений. Он подробно раскрывает различия в методах преподавания в древности, обсуждает влияние мастеров и академий на развитие искусства. Важными моментами книги являются обсуждения о том, как современное художественное образование может быть улучшено и оценено, а также важность критики в художественном образовании. Особое внимание уделено критическим разборам студенческих работ, как неотъемлемой части процесса обучения. Автор рассматривает различные подходы к критике и предлагает советы по ее улучшению. Он делится личным опытом учебы на художественном факультете и встреч с критикой, подчеркивая как положительные, так и вызывающие смущение стороны этого процесса. Далее в книге описывается история ранн...

Книга описывает судьбу петербургских памятников и их взаимодействие с современностью. Рассказывается о памятнике Ленину, который был утилизирован, и памятнике Чкалову, преобразившемся благодаря реабилитации территории. Также упоминается случай гибели туриста, пытавшегося сфотографироваться на постаменте Медного всадника. Автор выражает сочувствие к памятникам, подчеркивая их историческую ценность. Далее представлено необычное архитектурное сооружение на сквере улицы Ленина, символизирующее Ленина. Размышляется о символизме и связи объекта с Лениным, а также об идеях, меняющихся со временем. Упоминается бетонный объект, предположительно, символизирующий несовершенство или прошлую историю. Затем рассматривается история изобретения радио и памятник Александру Попову. Описывается его использование когерера в радиоприемнике для обнаружения радиосигналов. Обсуждается изображение памятника Попову и его отсутствие когерера. Также анализируется работа Попова над усовершенствованием когереров ...

Книга рассказывает о важности искусства в жизни автора, который находит радость и вдохновение как в посещении леса, так и в посещении искусственных музеев, особенно в музее Метрополитен. Автор делится своими впечатлениями от лучших походов по американским музеям, отмечая, что искусство не только радует, но и способно изменить взгляд человека на мир. Цель художника - не просто показать красоту, но и вызвать изменение внутреннего мира зрителя. В книге также изучается тема окна в искусстве, где особое внимание уделяется работам Каспара Давида Фридриха. Окно в его картинах становится символом познания, отделяющим реальность от метафизики, вызывая размышления о реальности и иллюзии. Отдельное внимание уделено исследованию жизни и творчества китайского художника Фу Баоши. Его произведения, особенно пейзажи, передавали гармонию природы и человека, а также символизировали различные аспекты китайской философии. Фу Баоши смог создать уникальное направление в искусстве, сочетая коммунизм и дзе...

Книга обсуждает тему искусства как объекта финансовых инвестиций, который становится все более популярным среди инвесторов. В тексте рассматривается рост цен на искусство, обусловленный избыточным привлечением денежных средств на рынок искусства, что может приводить к финансовым пирамидам. Указывается, что верхний ценовой сегмент художественного рынка растет быстрее из-за перераспределения доходов в обществе. Также поднимается тема анализа неравенства распределения богатства в обществах США и Германии. Отрывок также обсуждает спекуляции и инвестиции в сфере искусства. Описывается разнообразие операций по инвестированию в искусство, включая консервативные и спекулятивные вложения. Упоминается увеличение интереса к фондовым инвестициям в искусство, что свидетельствует о демократизации доступа к этому виду инвестиций. Прогнозируется поступление значительных сумм денежных средств на рынок искусства из различных художественных фондов в ближайшие десятилетия. Также в книге рассматривается ...