Простое рисование на пленэре. Упражнения для самостоятельной практики в городе и на природе - стр. 3
Доменико Кампаньола. Горный пейзаж со скалой, деревьями и зданиями. Италия, ок. 1520 г.
The Metropolitan Museum of Art
Альбрехт Дюрер. Осада города, 1527 г.
Smithsonian Design Museum
Барокко отличалось повышенным вниманием к натуре, но пейзаж все еще воспринимался как декорация для действия. В пейзажных композициях часто присутствовала фигура человека, а сам пейзаж выглядел скорее фантазийным. Пожалуй, исключением был Рембрандт, который одним из первых начал регулярно делать самоценные пейзажные рисунки и офорты.
Рембрандт. Коттедж среди деревьев, ок. 1650 г.
The Metropolitan Museum of Art
Рембрандт. Коттедж с белым забором, ок. 1648 г.
The Rijksmuseum
С расцветом классицизма в пейзажном жанре произошел поворот в сторону умозрительного конструирования пространства. Художники выстраивали его подобно театральной сцене: на первом плане уплощенные кулисы, на втором – основные события, часто выделенные светом и детализацией, а на третьем плане – нейтральный фон, как задник в театре. Известно также, что некоторые авторы использовали макеты, в которых создавали композицию под одну конкретную точку зрения, затем освещали всю сцену с нужной стороны и рисовали тональный эскиз. Такой подход можно наблюдать в эскизах Никола Пуссена – одного из самых значимых художников того времени.
Никола Пуссен. Лесная тропа, Рим, нач. XVII в.
Albertina, Wien
Каналетто. Венеция, нач. XVIII в.
The Rijksmuseum
Эжен Делакруа. Пейзаж с акведуком, ок. 1827 г.
The Metropolitan Museum of Art
Эдвард Лир. Агия Параскева, Эпир, Греция, 1857 г.
The Metropolitan Museum of Art
Также в это время появляется особый жанр пейзажа с воображаемым или символическим видом, часто с руинами. Формируется специальный графический язык такого пейзажа – как рисуется дерево, архитектура, небо, листва. Рисование пейзажа становится чем-то похожим на сборку конструктора из готовых форм и приемов.
В XIX веке, когда на смену классицизму пришел романтизм, художники снова обратили внимание на натуру. Они рисовали пейзаж не только для того, чтобы изучить ее, но и для того, чтобы передать конкретное состояние. Это состояние, выразительность которого усиливали форма, цвет и композиция, становилось основным содержанием произведения, даже когда на рисунке не было персонажей. Так пейзаж постепенно приобрел статус полноценного и самостоятельного произведения.
Теодор Руссо. Лес в Буармонде, 1842 г.
The J. Paul Getty Museum
Следующий значимый шаг в развитии пейзажного жанра сделали барбизонцы – французские художники, которые работали в окрестностях деревни Барбизон: Теодор Руссо, Жан Франсуа Милле, Шарль Франсуа Добиньи. В отличие от художников классицизма, они принципиально писали и рисовали с натуры. Именно от этого движения берет начало романтизированный впоследствии образ художника как человека с этюдником. В своих работах они передавали красоту конкретного места, не приукрашивали природу, а искали гармонию в простоте и честном наблюдении. В России это реалистическое течение ярко отозвалось в работах Алексея Саврасова, Федора Васильева, Архипа Куинджи, Исаака Левитана.