Простое рисование на пленэре. Упражнения для самостоятельной практики в городе и на природе - стр. 5
Это очень маленькая выборка из невероятного многообразия авторов, но думаю, что вы найдете в их графике совершенно разные подходы к пейзажу и работе с материалом.
Познакомиться с творчеством всех этих художников можно на моем сайте «Музей рисунка»: www.drawing-museum.org.
В наше время рисование в скетчбуке стало обычной практикой не только для студентов и профессиональных художников, но и для людей, не связанных напрямую со сферой изобразительного искусства. Рисование на улице – это не только развитие навыков или профессиональная рутина, но и повод побыть на свежем воздухе и внимательно посмотреть вокруг.
Помните, что говорящий так преподаватель скорее хочет произвести впечатление на новобранцев, чем намеревается создать условия для их развития. Этот прием обесценивает предыдущий опыт студентов и попутно снимает с ведущего ответственность: не нужно вникать, кто с чем пришел, просто учи всех одинаково.
И ведь многие рады услышать эту фразу, потому что недовольны собой и хотят изменить все прямо сейчас, начать с начала. Но память, вкус и моторные навыки невозможно обнулить, только постепенно надстраивать новое с опорой на существующий опыт.
глава 2. Темы для рисования
Чтобы рисовать на улице с интересом и пользой, полезно знать, какие задачи можно ставить перед собой в пейзажном рисунке, с какими темами можно работать. Список, который я привел ниже, конечно, не полный, но на него можно опереться в начале, чтобы не заблудиться в огромном разнообразии возможностей. Ясная тема помогает начать и завершить работу, выбрать подходящую технику и расставить акценты.
Пространство
Изображение пейзажа всегда рассказывает о пространстве – широком или камерном, глубоком или уплощенном. Реальный пейзаж содержит множество пространственных планов, и то, как эти планы перекрывают друг друга, как смещаются друг относительно друга в динамике, открывает возможности для бесконечных вариаций и настроек.
Глубину пространства можно передать с помощью линейной и воздушной перспективы, подчеркнутыми тональными контрастами между различными планами и разницей масштаба объектов на ближнем и дальних планах.
Дмитрий Горелышев. Бурса, Турция. Акварель и карандаши
Самое интересное в рисовании пространства – рисовать не только объекты, но и воздух между ними – контрформы. Сам воздух мы изобразить не можем, но можем показать «разницу» между объектами таким образом, чтобы между ними ощущалось пустое пространство определенной формы.
Пространство как тема может стать оболочкой для других тем в рисунке. Например, вы выстраиваете глубину с помощью перспективы и тональных акцентов, а затем добавляете к этому тему ритма или цвета.