Христианство. Ислам. Интерьеры Средневековья. Пособие для дизайнеров - стр. 6

Ил. 10. Император Юстиниан I со свитой. Мозаика из церкви Сан Витале (Равенна). 532–547 гг.

Золотой фон в мозаиках. Еще одна характерная особенность: очень часто в византийских мозаиках используется сверкающий золотой фон. Для этого на поверхности стеклянного кубика-тессера под дополнительным тонким слоем прозрачного стекла в горячем состоянии закрепляли тонкий листик золота. Золото, подобное Солнцу, дарящему свет и тепло, выступало отражением мирового порядка. То, что оно нетленно, было святостью; блеск золота считался божественным сиянием[1]. Использовали также синие фоны; синий – цвет Неба, Горнего мира. Золотой или синий фон, помимо заложенного в них сокровенного смысла, создают эффект пространственной глубины, они как будто «выталкивают» представляемую фигуру в пространство интерьера, в котором изображенные персонажи бесплотно пребывают. Примеров употребления в мозаиках византийских храмов подобных фонов великое множество.

Оконные витражи. Еще один прием, характерный для убранства византийских храмов, это оконные витражи. До наших дней сохранились образцы стеклянных, покрытых эмалями и оправленных в свинец витражей из византийских храмов XII в. Цвета в них синие, изумрудно-зеленые, желтые, пурпурные. В витражах в полный рост в роскошных византийских нарядах представали фигуры Христа, Богоматери, святых; фоны украшали розетки, медальоны, растительные мотивы.

Бронзовые двери с гравированными христианскими мотивами. В Византии в декоративных целях бронзу использовали не столько для скульптуры, сколько для изготовления дверей. (Ранее упоминались бронзовые двери, являвшиеся украшением Святой Софии Константинопольской.) Дверные полотна украшал гравированный рисунок с фигурами людей, крестами и др. Порою углубления гравировки заполняли серебряными блестками или красной и зеленой эмалью.

Двери могли также украшаться резными композициями из слоновой кости, причем, как и во всем византийском искусстве, в резьбе превалировала линеарность.

Система росписей. Еще в раннем христианстве, как отмечалось, была распространена мысль о том, что невозможно изобразить Бога в человеческом образе. Эти иконоборческие настроения время от времени возникали и в дальнейшем, но с особой силой они вспыхнули в VIII в. под воздействием ярко заявившего о себе исламского искусства, которое отвергало изображение живых существ в мечетях. Иконоборцами были патриарх и высшее духовенство, император и его двор. Им противостояли иконопочитатели: монастыри, низшее духовенство, народ. Жестокая борьба иконоборцев и иконопочитателей длилась с 730 по 843 г. (с перерывом между 787–813 гг.). В течение этого времени храмовые росписи и иконы не только не создавались, но и уничтожались. В житии св. Стефана Нового говорится, что «иконы Христа, Божией матери и святых были преданы пламени и разрушению; наоборот, изображения деревьев, птиц, животных, особенно таких сатанинских сцен, как бег лошадей, охота, театральные представления и игры на ипподроме, тщательно оберегались <…> Храм был превращен в огород и птичник»