Аннотация
Книга рассматривает взаимодействие различных видов искусства и их стремление к самовыражению через уникальные средства, присущие каждому из них. Основное внимание уделяется тому, какое влияние оказала музыка на живопись и другие формы искусства. Современные художники, вдохновленные музыкальным искусством, начинают исследовать абстрактные и внутренние аспекты творчества, ставя перед собой задачу выразить свой внутренний мир. Музыка, в свою очередь, передает душевную жизнь музыканта с помощью звуков, что служит источником вдохновения для художников.
Автор подчеркивает, что каждое искусство, будь то музыка, живопись или любое другое направление, должно научиться извлекать полезные уроки из других художественных форм, но при этом использовать эти уроки в соответствии со своими принципами. Например, между музыкой и живописью существуют существенные различия в восприятии времени и пространственных особенностей. Каждое искусство обладает уникальными силами, которые нельзя заменить, однако их сочетание в процессе созидания может привести к выдающимся результатам, включая создание монументальных произведений.
В другой части книги подробно рассматриваются взаимосвязи между формой и цветом в искусстве. Здесь автор утверждает, что музыка и живопись обладают глубоким родством, которое можно олицетворить через восприятие формы и цвета. Создание живописи, по мнению автора, должно основываться на взаимодействии формы и краски, что похоже на наличие у музыки общего сопровождения — генерал-баса. Цвета в живописи могут вызывать определенные эмоции, а формы способны как подчеркивать, так и ослаблять значение этих цветов.
Автор предостерегает художников от чрезмерного упрощения, которые могут состоять лишь в использовании абстрактных форм или в простом копировании реальных предметов. Главной задачей художника должно быть стремление к выразительности, идеализации и стилизации. Идеализация помогает сделать формы более красивыми, тогда как стилизация придает им характер. Также поднимается вопрос о будущем понимания формы, которое должно быть направлено на выявление внутреннего звучания произведения.
Автор акцентирует внимание на том, что художник должен переходить от литературных элементов к чисто художественным целям, что в конечном итоге приведет его к более глубокому осмыслению композиции. Этот момент является важным для достижения выразительных идей в живописи.
Кроме того, подробно обсуждаются различные цвета и их эмоциональное воздействие на человека. В книге представлены конкретные цвета — зеленый, белый, черный, серый и красный. Каждый из этих цветов имеет свои символические значения и может оказывать различное воздействие на психику. Белый цвет символизирует вселенную и величие безмолвия, черный цвет олицетворяет отсутствие будущности и надежды. Серый цвет воспринимается как беззвучный и неподвижный, в то время как красный цвет передает бурную активность и энергичность. Все эти цвета могут сочетаться, создавая богатую палитру эмоций — от радости в белом цвете до печали и одиночества в черном.
В итоге, книга подчеркивает важность понимания и использования цвета и формы в искусстве, а также необходимость стремления к более выразительным и глубоким идеям при создании произведений живописи. Эта целеустремленность и исследование внутреннего звучания произведений являются основными мерами для художников, желающих создать высокохудожественные работы.
