В помощь учителю рисования при подготовке к уроку

В книге рассматриваются ключевые аспекты планирования и проведения уроков изобразительного искусства, а также организации выставок и стендов, направленных на развитие интереса учащихся к искусству. Основное внимание уделяется методам обучения и созданию вдохновляющей образовательной среды. **Планирование уроков по изобразительному искусству** В первой части книги подчеркивается значимость тщательного планирования занятий. Хорошо спланированный урок не только помогает достичь образовательных целей, но и вызывает интерес у учащихся, что, в свою очередь, способствует развитию их творческого потенциала. Уроки по изобразительному искусству должны быть увлекательными, чтобы мотивировать студентов к самостоятельному изучению и практике. Одним из эффективных методов, описанных в книге, является подход "забегания вперед и постоянного возвращения назад". Этот метод позволяет укрепить знания учащихся, возвращаясь к уже изученному материалу, и в то же время вводя новые темы. Важно избегать излишнего нагромождения информации, связанной с биографиями художников и историческими датами, сосредоточившись на интересных фактах, способных удержать внимание и вызвать интерес у учеников. Каждый урок должен начинаться с вводной темы, которая постепенно усложняется. Поступая таким образом, учитель может вводить дополнительные детали, углубляя понимание темы. Дополняемая справочная информация о изобразительном искусстве, музыкальные и литературные ряды предоставляют учителю необходимые инструменты для создания содержательного урока. **Организация выставок и стендов** Вторая часть книги рассматривает важность организации выставок как средства поддержания интереса учащихся и вовлечения их в мир изобразительного искусства. Выставки не только демонстрируют работы учащихся, но и создают атмосферу праздника, где лучшие работы награждаются, а родители и семья могут ознакомиться с достижениями студентов. Темы выставок могут быть разнообразными, начиная от "Школьного музея" до "Родителям об искусстве". Важно вовлекать в процесс других учителей, чтобы оформление выставки было разнообразным и интересным. Экскурсии, музыкальные вставки и литературные элементы создают увлекательную атмосферу, способствующую глубокому восприятию искусства. Книга также предлагает идеи для создания стендов, представляющих работы разных жанров и стилей, цитаты о искусстве, лучшие работы учеников и информацию для родителей. Эти стенды служат не только для визуализации процесса обучения, но также помогают учащимся глубже понять влияние искусства на жизнь и культуру. **Темы уроков и творчество Симона Ушакова** Завершая книгу, автор переходит к специфическим темам уроков, таким как портретная живопись и история иконописи. Важным моментом является изучение творчества Симона Ушакова, который сыграл ключевую роль в развитии портретной живописи в России, отходя от строгости религиозных тем и открывая новые горизонты для светского искусства. Учащимся предлагается сравнить работы Ушакова с православными иконами, анализируя их влияние на художественное развитие в России. Также в книге обсуждается концепция "парсуна" — первых портретов знатных лиц, которые пытались сохранить элементы иконографии, изображая живых людей. Используя различные методы и материалы, такие как беседы, анализ текстов и просмотр репродукций, учителя могут эффективно организовать уроки, направленные на глубокое понимание изменений в живописи. Задания, предложенные для учащихся, стимулируют аналитическое мышление и сопоставление различных художественных направлений, позволяя лучше осознать переход от иконописи к портретной живописи. Таким образом, книга предлагает многоуровневый подход к обучению изобразительному искусству, подчеркивая важность интересного и хорошо структурированного обучения, а также использования выставок как средства мотивации и вовлечения учащихся в мир творчества и самовыражения.