История живописи в полотнах великих художников

История живописи в полотнах великих художников

Дата публикации: 2017
Аннотация
Книга, из которой взяты краткие изложения, исследует важные вехи в истории искусства от первобытных наскальных рисунков до мозаик Равенны и новаторских произведений эпохи Ренессанса. Сюжет книги разворачивается через призму значительных художественных достижений, которые стали важными знаковыми моментами в развитии человечества и его культуры. Первый раздел посвящен пещере Шове, которая была открыта в 1994 году во Франции. Эта пещера стала настоящей сенсацией благодаря своим древним изображениям, которые датируются примерно 33 000 лет назад. Эти наскальные рисунки, благодаря своему мастерству и реалистичности, показали, насколько высокоразвитыми были художественные навыки древних людей. Уникальные изображения животных вызывают удивление и восхищение, отразив страх и уважение, которые наши предки чувствовали по отношению к природе. Также рассматривается искусство пещеры Альтамира в Испании, которое на протяжении долгого времени считалось подделкой. История вокруг этого места показывает, как восприятие древнеискусства может изменяться с течением времени. Следующий аспект книги акцентирует внимание на техникe выполнения наскальных рисунков. Древние художники использовали различные краски и инструменты, чтобы передать объем и движение. Настоящий прорыв в искусстве того времени заключался в способности изображений передавать не только внешний вид животных, но и эмоции, что придавало им чувство драмы и сострадания. Эти достижения в наскальном искусстве можно сопоставить с величием "Сикстинской капеллы" в более поздний период искусства. Далее книга переходит к мозаикам Равенны, созданным в период с середины V по конец VI века. Эти мозаики служат бесценным памятником переходного периода от Античности к Средневековью, когда в искусстве происходили значительные изменения. Мозаики, наполненные мистическими элементами и яркими цветами, отражают объединение влияний Рима, варваров и Византии, создавая уникальное художественное наследие. Равенна становится важным центром искусства и религии, где мозаики не только украшают интерьеры церквей, но и служат средством духовного воспитания и пропаганды. Особое внимание уделяется мозаикам в таких святых местах, как мавзолей Галлы Плацидии, базилика Сант-Аполлинаре-Нуово и церковь Сан-Витале. В каждой из этих церквей мозаики обладают уникальным стилем, где библейские сюжеты соединяются с символикой христианства, олицетворяя высшие идеалы веры и искусства. Заключительная часть книги анализирует работы художника Чимабуэ в XIII веке, который стал новатором в изображении распятия Христа. Его работа "Распятие" для церкви Санта-Кроче во Флоренции выделяется своей яркой палитрой и способностью передать человеческую и божественную природу Христа. Тело Христа, изображенное в зеленовато-желтых тонах и прикрытое полупрозрачной тканью, вызывает одновременно чувство печали и трансцендентности. Чимабуэ мастерски играет с эффектами света и тени, создавая реалистичное трехмерное ощущение фигуры. Эти новаторские приемы стали важным шагом в развитии изобразительного искусства и изменили подход художников к изображению человеческой формы и эмоций. В общем, книга демонстрирует, как искусство, начиная с древнего времени и до более современных периодов, эволюционировало, отражая изменения в человеческом восприятии, культуре и духовности. Каждый этап включает важные достижения, которые стали основой для дальнейшего развития художественных традиций и направлений.