Неокончательная история. Современное российское искусство

Книга представляет собой глубокое и всестороннее исследование развития современного российского искусства с начала 1980-х годов до 2010-х. За этот период произошло множество изменений в художественных направлениях и стилях, что отразило более широкие социально-экономические и культурные трансформации в стране. В первой части книги рассматривается переходное состояние русского искусства в контексте исторических изменений, которые начались в СССР с приходом перестройки. Авторы подчеркивают, что художники начали отказываться от традиционных определений и канонов, что привело к возникновению разнообразия подходов к творчеству. Особое внимание уделяется московскому концептуализму — одному из ключевых направлений, которое полагалось на концепции и идеи, а не на традиционное восприятие эстетики. Художники этого движения начали активно менять стили и выходить за рамки устоявшихся категорий, что свидетельствовало о стремлении к экспериментам и новым формам самовыражения. Далее авторы рассматривают период институционализации художественного процесса в России. В это время складываются частные галереи, сквоты и экспериментальные выставочные пространства, которые становятся важными центрами художественной жизни. Обсуждается возникновение художественного рынка в стране, а также так называемый "русский бум" искусства на Западе в конце 1980-х, когда российские художники стали активно экспортировать свои работы и идеи. Это привело к разнообразным взаимодействиям с западным арт-рынком, однако возникли и проблемы с адаптацией к иностранным требованиям и ожиданиям. Автор книги уделяет внимание эволюции художественных институтов, рассматривая, как менялась роль галерей, кураторов и критиков в продвижении работ российских художников. Одним из важнейших моментов обозначено, что, несмотря на все изменения, местные контексты и культурные особенности оставались ключевыми для формирования художественной среды. Частные галереи сыграли значительную роль в создании условий для творчества и способствовали развитию художественного дискурса. Книга также фокусируется на творчестве одного из ключевых фигур этого периода — Константина Звездочётовa, который начал свою карьеру в 1970-х в рамках группы "Мухомор". Его художественная деятельность отличалась радикальными идеями и стремлением сделать искусство доступным и веселым. Звездочётов известен своими мрачными и ироничными проектами, такими как серия "Пердо", которая представляет собой аллегорию на политическую жизнь, в которой гротеск и мифологические элементы подчеркивают абсурдность реальности. Художник также критиковал общество потребления в своем проекте "Нормальная цивилизация", в котором игриво изображал товары с яркими этикетками, что вызывало ассоциации с советскими временами. Звездочётов был известен своим умением сочетать элементы культурной практики, включая советскую культуру и кинематограф, чтобы создавать пародийные и критические проекты, такие как "Артисты – метростроевцам". Творчество Звездочётовa выделяется своей остротой критики, оригинальностью и глубоким чувством юмора, благодаря чему его работы остаются актуальными и резонируют с потенциальными зрителями до сегодняшнего дня. В целом, книга предлагает читателю полное представление о сложной и многослойной картине современного российского искусства, его истоках, контекстах и ключевых фигурах, среди которых Звездочётов занимает особое место.