От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф

Книга Сьюзен Нэпьер "Anime from Akira to Howl’s Moving Castle" представляет собой исследование японской анимации и ее значимости как в культурном, так и в коммерческом планах. Она открывается с личной истории автора, который в конце 1980-х годов заинтересовалась японской культурой после знакомства с мангой и анимационным фильмом "Акира". Это знакомство стало поворотным моментом в ее жизни и карьере, поскольку дало начало её глубокому изучению аниме. Нэпьер благодарит тех, кто поддерживал её на этом пути: это и её ученики, и коллеги, а также редакторы, которые помогали в работе над книгой. Особую благодарность Нэпьер выражает близким, включая свою дочь, благодаря которой она осознала влияние аниме на жизни людей. Автор подчеркивает многообразие и сложность японской анимации, в отличие от американской, где анимация часто воспринимается как развлечение для детей. В то время как аниме охватывает широкий спектр тем—от романтики и комедии до трагедии и психологических исследований—американская анимация чаще всего ориентируется на развлекательный контент. На фоне этой различной природы Нэпьер обсуждает популярность аниме в японском обществе. В Японии анимация считается значительным элементом поп-культуры и охватывает все возрастные категории, что подчеркивает её универсальность. Японское аниме, в том числе и его влияние на мировую культуру, становится важным объектом обсуждения, поскольку оно прочно вошло в жизнь иностранных зрителей и привлекло внимание во многих странах. На протяжении книги Нэпьер рассматривает и развитие анимации в Японии, начинявшееся в начале XX века, когда анимация воспринималась как второстепенная форма искусства, ориентированная на детей. Однако со временем анимация заняла важное место на рынке, особенно с развитием телевизионных программ. Научное и коммерческое значение анимации начало возрастать, когда она начала предлагать сложные сюжеты и тематику, привлекающую зрителей более взрослого возраста. Примеры таких работ, как "Евангелион" и "Принцесса Мононоке", подтверждают высокий художественный уровень анимации, что привело к их признанию как в Японии, так и за её пределами. Интересно, что Нэпьер также акцентирует внимание на экономической стороне анимации. В условиях растущего давления со стороны голливудской киноиндустрии производство анимационных фильмов оказалось более экономически выгодным, чем реализация крупных блокбастеров. Это создало пространство для развития японских анимационных проектов, которые начали успешно конкурировать на мировой арене. Таким образом, "Anime from Akira to Howl’s Moving Castle" является не только личной мемуарной работой Нэпьер, но и осмыслением эволюции японской анимации как важного культурного явления, отражающего реалии современной японской жизни и привлекающего интерес как поклонников, так и исследователей.