Генрих Вёльфлин

Книга рассматривает развитие изобразительного искусства, особенно в XVI и XVII веках, уделяя особое внимание выражению через линию и форму. Главная идея первых разделов заключается в том, что художники XVI века придавали огромное значение грации и эстетической красоте линий, которые они использовали для представления своего видения мира. Художников этого времени интересовали не только индивидуальные национальные стили, но и общие тенденции, отражающие дух эпохи. Эти тенденции формировали подход к визуальному искусству, демонстрируя его эволюцию на протяжении веков. Особое внимание в этой части книги уделено творчеству Рафаэля, который прославился своим стремлением к совершенству в использовании линии и архитектурных композициях. Его работы демонстрируют, как он смог объединить эти элементы, чтобы выразить специфику своего времени. Однако авторы отмечают, что со временем стилистические схемы Рафаэля стали устаревшими. На смену им приходит французский классицизм XVII века, который основ...

Книга Г. Вёльфлина "Принципы искусства" представляет собой глубокое исследование истории и эволюции основных понятий искусства, начиная с момента появления современного вида искусства. В своем предисловии автор объясняет, что, несмотря на желание подробно проанализировать эту тему, его работа была вынуждена сократиться из-за сложностей, связанных с военным временем. Вёльфин старается сосредоточиться не на судьбах отдельных художников, а на внутренней и естественной истории искусства в целом. Одновременно он выделяет два ключевых понятия - классицизм и барокко, которые, по его мнению, определяют развитие нового искусства. Эти стили представляют собой две противоположные тенденции: классицизм стремится к совершенству и гармонии, в то время как барокко передает движение и эмоциональность. Вёльфин подчеркивает необходимость систематизации фактов и создания общего подхода к анализу искусства, одновременно указывая на единство прежнего восприятия мира и разнообразие форм, присутствующее в с...