Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве

Книга Г. Вёльфлина "Принципы искусства" представляет собой глубокое исследование истории и эволюции основных понятий искусства, начиная с момента появления современного вида искусства. В своем предисловии автор объясняет, что, несмотря на желание подробно проанализировать эту тему, его работа была вынуждена сократиться из-за сложностей, связанных с военным временем. Вёльфин старается сосредоточиться не на судьбах отдельных художников, а на внутренней и естественной истории искусства в целом. Одновременно он выделяет два ключевых понятия - классицизм и барокко, которые, по его мнению, определяют развитие нового искусства. Эти стили представляют собой две противоположные тенденции: классицизм стремится к совершенству и гармонии, в то время как барокко передает движение и эмоциональность. Вёльфин подчеркивает необходимость систематизации фактов и создания общего подхода к анализу искусства, одновременно указывая на единство прежнего восприятия мира и разнообразие форм, присутствующее в современности. Он замечает, что современное искусство испытывает упадок силы и ясности в сравнении с прошлыми эпохами и настоятельно призывает к необходимости сохранения понятий о едином видении искусства. В этом контексте автор рассматривает задачи ясного и твердого понимания того, что является искусством. Следующий отрывок посвящен влиянию итальянского Ренессанса и барокко на искусство. В эпоху Ренессанса художники стремились к идеалам красоты и пропорции. Они создавали произведения искусства и архитектуры, которые отличались самостоятельностью и величием. В отличие от этого, стиль барокко обретает динамичность, передавая движения и сложности с использованием бесконечного пространства и массы элементов. Автор акцентирует внимание на том, как стили служат зеркалом эпохи и духа народа, вызывая интерес к индивидуальным талантам художников и особенностям их работ. Вёльфин также исследует различные манеры видения и способы изображения у таких художников, как Рафаэль и Гольбейн Младший, подчеркивая, как их стили отражают не только личные характеристики, но и культурный контекст времени. В этом контексте обсуждение способов изображения становится центральным элементом произведения, так как именно он позволяет раскрыть всю глубину и значимость произведения искусства. Далее, автор поднимает проблему подражания и декоративности в искусстве, анализируя художников XVII века, таких как Терборх и Бернини, указывая на их схожесть в стилях. Вёльфин делает акцент на том, что каждая художественная форма и стиль подчиняются определенным закономерностям, часто напоминающим движение камня по склону. Он задается вопросом о том, как много в развитии восприятия искусства связано с внутренними законами психики человека, а как много зависит от внешних факторов и исторического контекста. Таким образом, книга "Принципы искусства" представляет собой лишь часть исследовательского пути Г. Вёльфлина, которая стремится выявить закономерности в развитии искусства, его стилях и восприятиях. Автор подчеркивает важность изучения темы подражания и декоративности в искусстве, а также обращает внимание на место искусства в историческом и культурном контексте. Его работа поднимает вопросы о том, как понимание закона развития искусства может влиять на наше восприятие и оценку художественных произведений на протяжении веков.