О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости (сборник)

Книга, о которой идет речь, исследует творчество Василия Кандинского, одного из ведущих художников XX века и основоположника абстрактного искусства. Ее содержание охватывает значимые аспекты его художественной теории, философии, а также личного и профессионального пути, который привел его к созданию уникального визуального языка. Кандинский выступил с концепцией абстрактного искусства, утверждая, что искусство не должно просто копировать природу, а стремиться к отображению внутренней сущности через цвет и форму. В своей знаковой книге "О духовном в искусстве" он обосновал, что искусство должно поддаваться законам природы и соотноситься с музыкальным звучанием, создавая гармонию. Он пришел к выводу о существовании универсального закона "мировой композиции", который объединяет природу и искусство, подчеркивая важность абстракции как нового видения действительности. Университетские годы оказали заметное влияние на Кандинского. Он стал глубже изучать русские традиции и развивать свои идеи через анализ научных теорий. Его разочарование в позитивистской науке и стремление к поиску глубоких истин отражались в его теле творчества. Дематериализация плоскости, над которой он работал, стала отражением его стремления к созданию нового языка живописи, способного выразить духовные переживания. Кандинский работал не только как художник, но и как педагог. Он основал Государственную академию художественных наук и преподавал в Баухаузе, где стремился создать новую науку об искусстве, в которой соединял бы аспекты научного подхода и художественного творчества. Его идеи вдохновили многих студентов на поиск собственных уникальных стильных решений и расширение границ искусства. Далее, книга рассматривает влияние словесных выразительных средств, таких как литературные приемы, на восприятие искусства. Метерлинк использует слово как ключевой элемент для создания абстрактных образов и передачи внутренней духовной атмосферы. Влияние музыки, и в частности идей Р. Вагнера, олицетворяется в подходе к исследованиям внутреннего содержания через внешние формы искусства. Говорится о стремлении именитых художников, таких как Россетти и Сезанн, выражать внутреннюю жизнь предметов через живопись. Особое внимание уделяется взаимосвязи формы и цвета. Автор книги подчеркивает, что эти два элемента искусства тесно переплетены между собой и что их гармоничное сочетание позволяет художнику не только отображать, но и углублять свои идеи и эмоции. Каждая форма имеет свое внутреннее содержание, а художник, используя абстракцию, получает возможность открыть новые горизонты выразительности. Также в книге обсуждается важность абстрактных и органических форм в создании живописи. Кандинский указывает на то, что в искусстве приоритетным становится построение композиции, где абстрактные элементы могут преобладать над реальными формами. В этом контексте выбор реального объекта становится важным для достижения достижения цельности и выразительности композиций. В заключение, книга подчеркивает, что художественное творчество Кандинского не только формировалось под влиянием многих факторов, таких как внешняя среда, научные исследования и внутренние переживания, но и являлось стремлением к самовыражению. Он создал новый язык искусства, в котором форма и цвет служат мощными средствами передачи духа, внутренней жизни и гармонии. Искусство Кандинского — это синтез эмоций и логики, душевного опыта и научных изысканий, который продолжает вдохновлять современное искусство и исследование его природы.