Аннотация
Книга представляет собой глубокое исследование связи между искусством и финансами, основанное на сочетании финансового образования и практического опыта в бизнесе автора. В ней рассматривается важная и, в то же время, болезненная проблема восприятия искусства в современном мире, с акцентом на различия между европейскими и постсоветскими подходами.
Одной из ключевых тем является недостаток интереса к искусству в постсоветском пространстве. Автор отмечает, что в этом регионе наблюдается своеобразное восприятие искусства, которое связано с историческими и культурными факторами. В отличие от Европы, где искусство воспринимается как неотъемлемая часть жизни, в русскоязычном обществе оно нередко остается на заднем плане, что приводит к недооценке его прикладных функций и значимости.
Книга также поднимает вопросы нерегулированности постсоветского арт-рынка. Автор акцентирует внимание на проблемах, связанных с фальсификацией произведений, сложностями оплаты, вывозом искусства и отсутствием эффективного законодательства, касающегося меценатства. Она описывает утрату культуры коллекционирования и меценатства, подчеркивая, насколько важны меценаты для поддержки и развития художников. В условиях дефицита такого рода поддержки современным артистам особенно трудно проявить себя и беспрепятственно развивать свои таланты.
Книга служит своего рода "баллоном с кислородом" для понимания арт-рынка, который включает в себя различные аспекты его функционирования. Автор обращается к вопросам тенденций цен, особенностям сделок, манипуляциям на рынке, а также проблемам с подделками и отмыванием денег. Она призывает читателей расширить свои знания не только о самом искусстве, но и о его ценности, управлении арт-рынком и возможностях, которые он предлагает для инвестирования. Искусство рассматривается не только как эстетический объект, но и как инструмент управления имиджем, способ инвестиции и монетизации.
Далее в книге рассматривается значение искусства в обществе и его многообразные функции. Искусство способно передавать опыт и знания, нести эмоциональную нагрузку, выражать красоту, развивать эмпатию и устанавливать гармонию. Автор уделяет внимание различным категориям искусства, таким как картины, скульптуры, рисунки, фотографии, и объясняет, как устроен арт-рынок для каждой из них.
В первой главе книги упоминаются основы арт-рынка, его структура, эволюция концепции искусства и его функции. Искусство делится на пространственное, временное и пространственно-временное, что позволяет углубиться в специфику различных форм. Наибольшее внимание уделяется изобразительному искусству, ведь оно имеет наиболее яркое представление в сознании коллекционеров и любителей искусства.
Особое внимание в книге уделяется рисункам, которые в последние годы начали набирать популярность на арт-рынке. Поскольку цены на рисунки, как правило, ниже, они становятся доступными для более широкой аудитории коллекционеров. Автор приводит примеры успешных продаж работ известных художников, что подчеркивает растущий интерес к этому виду искусства. Также рассматривается категория фотографий, которая стала значительным конкурентом для рисунков. Объясняются причины возрастания популярности фотографии среди молодых коллекционеров, указывая на то, что она является динамичной и инновационной формой искусства, способной привлечь внимание новой аудитории.
Таким образом, книга представляет собой многогранное исследование, которое помогает читателю лучше понять искусство в современном мире. Она обращает внимание не только на эстетические аспекты, но и на финансовую сторону арт-рынка, подчеркивая его значение и актуальность в условиях современности.
