Музыка в нашей жизни. Как научиться слушать и понимать музыку - стр. 31

Однако являлась и является ли «эстрадная» музыка развлекательной во всех своих проявлениях?

Парадокс состоит в том, что, начав развиваться как чисто развлекательные, некоторые направления музыки трансформируются изнутри, видоизменяют свою природу и постепенно отдаляются от породившего их эстетического импульса. Джаз, например, возник как явление развлекательное, даже наивно-развлекательное. Регтаймы Скотта Джоплина, бытовое музицирование в гармониях, ритмах и мелодике блюза, диксиленд – типичные формы «легкой» музыки. Со временем выяснилось, однако, что выразительные средства, составляющие первооснову джаза, в имманентном, последовательном развитии способны стать ключом к отражению значительно более широкого, чем развлекательный, круга образов, эмоций, настроений, тем. Творчество Джорджа Гершвина наглядно показало, что джаз, начавшийся с синтеза и диффузии многочисленных фольклорных течений устной традиции, вполне способен занять в музыке свое место как род профессионального искусства. Его джаз-опера «Порги и Бесс», «Голубая рапсодия», положившая начало симфоджазу, далеко выходят за рамки «увеселительности», по уровню музыкального мышления, но на основе джазовой стилистики приближаясь к лучшим образцам мировой классической музыки.

Со второй половины ХХ века увеличивается количество самых различных художественных концепций, направлений и манер исполнения джазовой музыки – бибоп, кул джаз и др, порой отрицавших мелодическую основу джаза (например, Ч. Паркер). Рождаются такие явления, как, например, «Модерн джаз квартет», который в своем творчестве синтезировал принципы «холодного» джаза и европейской полифонии ХVII-ХVIII вв. Эта тенденция привела к практике создания развернутых пьес для смешанных составов оркестра, включавших академических музыкантов и джазовых импровизаторов, что еще более углубляло разрыв между джазом и областью развлекательной музыки, вполне и окончательно обозначившийся к началу – середине 80-х годов. К этому времени относится расцвет джазового авангарда, отличающегося от авангарда «классического» по сути лишь семантикой.

Аналогичные процессы прослеживаются и в рок-музыке, возникшей в немалой степени в противовес усложнившемуся джазу, очередной раз оставившему «без присмотра» сферу чистого развлекательства. «Ритм-энд-блюз» 50-х и рок-н-ролл конца 50-х – начала 60-х годов (тот же Элвис Пресли) – откровенно развлекательные направления в музыке со своей специфической гаммой выразительных средств – инструментарием, жанром, формой, ритмом, особенностями имиджа. Однако уже к началу – середине 70-х годов рок в ряде своих проявлений трансформируется в концептуальное искусство, ставшее своеобразным полем в поисках истины в молодежной среде этого времени. Музыка «Pink Floyd» к фильму А. Паркера «Стена», опера Т. Райта и Л. Уэббера «Jesus Christ Superstar», альбомы «Chicago», «Blud, Sweat and Tears», «Uriah Heep», «Led Zeppelin», «Queen», «Deep Purple» и ряда других групп хард- и джаз-рока – фактически, новая область искусства, исследующая те существенные стороны жизни, отразить которые стало возможным лишь в условиях стиля, генетически связанного с рок-стилистикой.