Перспектива. Основы изобразительной грамоты для начинающих

Книга, представленная в кратком изложении, является учебным пособием, посвященным основам изобразительной грамоты, с акцентом на линейную перспективу — одну из основных тем в искусстве. Она состоит как из теоретической части, так и из практических упражнений, направленных на поэтапное освоение данной темы. Основная задача автора — помочь начинающим художникам развить необходимые навыки рисования и научить их формировать логическое и пространственное мышление. В первых разделах книги рассматривается сама концепция перспективы как метода изображения трехмерных объектов на двумерной плоскости. Одним из ключевых понятий здесь является линия горизонта, которая равняется уровню глаз наблюдателя и изменяется в зависимости от его положения. Это обстоятельство прямо влияет на восприятие изображаемых объектов. Кроме того, в книге выделяется точка схода, которая располагается на линии горизонта и служит отправной точкой для построения перспективных изображений. Автор также акцентирует внимание на различии между геометрическими фигурами и объемными телами. Геометрические фигуры, имеющие только два измерения (высоту и ширину), отличаются от геометрических тел, которые обладают тремя измерениями, включая глубину. Книга вводит читателя в мир простых геометрических форм, таких как призмы и пирамиды, а также тел вращения, включая конусы и цилиндры. Умение распознавать и использовать эти простые формы в более сложных предметах — важный навык для художника, и автор намеренно делает практическую направленность своим флагманом. Важная часть книги посвящена истории развития перспективы в изобразительном искусстве, начиная с самых ранних времён, таких как эпоха палеолита. В этот период художники, создававшие наскальные рисунки, использовали простые профильные изображения животных, не заботясь о пространственном расположении. С переходом к мезолиту, интерес художников смещается на изображение действий, таких как охота, что ведет к созданию более живых и эмоциональных композиций, хотя слабо структурированных. Это время характеризуется интуитивным восприятием перспективы, в которой отсутствует четкая структура. С развитием цивилизаций восприятие пространства продолжает меняться. В Древнем Египте формируются строгие каноны изображений, где методы ортогональной проекции начинают определять размер фигур в зависимости от их социального статуса. В это время древнегреческие учёные, среди которых выделяется Евклид, начинают систематически изучать перспективу и разрабатывать законы визуального восприятия. Эта научная работа продолжалась и в античности, но в Средние века перспективные методы подвержены ограничениям и начинают проявляться в форме обратной перспективы. Эпоха Возрождения стала значительным поворотом в понимании перспективы. Художники, такие как Джотто и Брунеллески, активно исследуют линейную перспективу, создавая более реалистичные пространственные изображения. Альберти позже систематизирует и описывает основные принципы построения перспективных изображений в своих трактатах, что ещё больше развивает эту тему в изобразительном искусстве. В XVII веке усложняются системы перспективы, разрабатываются осевая перспектива и новые методы представления кривых и удаленных объектов. Это завершает процесс формирования теории перспективы в искусстве, открывая новые горизонты для будущих поколений художников. Таким образом, через изучение линейной перспективы и её исторического контекста, книга предлагает читателям не только теоретические знания, но и практические навыки, которые необходимы для успешного освоения изобразительного искусства.