История искусства - стр. 9

Книга обсуждает идеологию русской интеллигенции, выделяя особенности интеллигентского мышления, его влияние на общество и религию. Утверждается, что интеллигенция отличается идейностью и беспочвенностью, и не все интеллектуалы входят в этот круг. Также подчеркивается, что интеллигенция склонна к рационалистическим установкам, создающим мифы и влияющим на интеллектуальную деятельность. В тексте также обсуждаются взгляды В. Розанова на порок и добродетель, где порок оценивается как живописный, а добродетель - как тусклая. Появляется дилемма, связанная с тем, как можно высоко ценить порок и умалять значение добродетели, особенно учитывая примеры добродетельных личностей из Библии. Также рассматривается влияние литературных произведений, включая романы М. Булгакова, на общество и его представления об антихристе и сатане. Отрывок "Творец Красоты" описывает творение мира Богом, его величественность и красоту. Переданы слова Бога, обращенные к Иову, в которых он описывает свое творение, нач...

Книга рассказывает о жизни в литературном общежитии "Дом искусств" в Петербурге после переезда советского правительства в Москву. Жители общежития сталкиваются с проблемами голода, холода и бедности, но не теряют творческого вдохновения. Литераторы делят квартиры, проводят костюмированные балы, устраивают представления и борются за свое выживание. В городе царит атмосфера пустоты и разрухи после отъезда большей части населения. Литераторы ищут "сокровища" в стенах зданий, поверив в легенду о миллионах, замурованных банкиром. Их повседневность наполнена эксцентричными моментами, творческими экспериментами и фольклорными элементами. Книга также описывает истории и легенды Петербурга, связанные с привидениями и скандальными личностями. Императрица Анна Иоанновна и ее двойник, генерал-поручик Бауэр и другие знаменитости становятся главными героями разных историй, полных загадок и запутанных судеб. Отрывок из книги также описывает историю Петербурга, начиная с Мраморного дворца и заканчи...

Книга, из которой взяты отрывки, рассматривает различные аспекты современного искусства и его эволюцию в ХХ веке. В одной из частей обсуждается индивидуализм художников и колебания между ценностью и обесцениванием современного искусства. Особое внимание уделяется концепции Ничто и Всё, их взаимосвязи с современным искусством. В книге также описывается творческий путь и влияние художника Малевича, его связь с Матюшиным и Гуро, создание супрематической геометрии и оперы "Победа над Солнцем". Другая часть книги рассматривает ироничный подход Хармса к пониманию мира и реальности, его взгляды на временные и пространственные концепции, а также идеи о совершенстве через цисфинитную пустоту. Он предлагает новое видение мира через использование символов нуля и ноля, а также изучение новых форм и идеалов совершенства. Еще один фрагмент книги обсуждает абстрактный экспрессионизм и исследование культуры и искусства, включая творчество Ньюмэна и Поллока. Рассматривается их эксперименты с новыми ф...

В предисловии книги описываются основные течения авангардного искусства, которые возникли в XX веке. Авангардисты отвергали традиционные методы и стремились к экспериментам, новым формам и направлениям в творчестве. Различные направления авангарда, такие как футуризм, ипрессионизм, экспрессионизм, абстракционизм и др., имели уникальные особенности и влияли на развитие искусства. Основные художники и их влияние на мир искусства также упоминаются. Автор подчеркивает, что авангардизм принес миру художников-гениев, чье творчество изменило представление о живописи и формах творчества. Отрывок о биографии Винсента Ван Гога рассказывает о его жизни, учебе, путешествиях и творческом пути. Особое внимание уделено последним двум годам его жизни в Арле, где он создал знаменитые произведения. Описывается контекст и внутренняя мотивация каждой картины, такие как "Красные виноградники в Арле" и "Ночное кафе". Упоминается о трагической судьбе Ван Гога, его борьбе с психическими приступами и становле...

Книга описывает историю искусства фресок в разные исторические периоды, начиная с древних времен. В тексте рассказывается о техниках создания фресок, начиная с древних египетских мастеров и заканчивая фресками в Помпеях, где применялись различные стили и техники. Упоминается важность условий хранения для сохранности фресок и их обнаружение при раскопках. Далее книга рассматривает жизнь и творчество двух выдающихся итальянских художников, Пьетро Каваллини и Дуччо ди Буонинсеньи. Пьетро представляет римскую школу живописи, его работы отличаются сдержанной композицией и мастерством в изображении фигур. Дуччо, основатель сиенской школы, известен теплой цветовой гаммой и изображением мягких, одухотворенных персонажей. Описывается их влияние на итальянское искусство и значимость их произведений. Затем в книге подробно рассматривается творчество Джотто, итальянского художника эпохи Возрождения. Описываются его известные работы, различные технические особенности в творчестве, а также влияние...

Читая о жизни Паоло Уччелло, я вспомнила свои собственные испытания на пути творческой самореализации. Как и он, я долго искала свой путь в искусстве, извлекая уроки из ошибок и экспериментов. Его странные привычки и бедное существование как будто отразили и мои годы, когда я, зарабатывая на жизнь, параллельно рисовала и мечтала о признании. Уччелло вдохновил меня не бояться нестандартного и верить в свою уникальность, независимо от того, сколько трудностей мне встречается на этом пути. Его работы, как и моя, закладывают основу для будущего - и это обнадеживает!

Книга представляет историю развития портретного жанра в европейской и русской живописи на протяжении различных исторических периодов. Рассматриваются различные формы портрета, включая погрудные, групповые, парные, а также их эволюцию от периода Возрождения до XIX века. Упоминаются известные художники такие как Тициан, Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт, Веласкес, Рокотов, Левицкий, Кипренский и другие, а также их творческие стили. Обсуждаются особенности парадных и интимных портретов, изменения в портретной живописи в XVIII и XIX века, а также влияние реализма, романтизма и модернистских течений в XX веке, представленных, например, работами Пабло Пикассо. Отдельное внимание уделено развитию русской портретной живописи с XVII века до современности. В работе рассматривается вклад таких художников как Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, О. А. Кипренский, Карл Брюллов, Н. Н. Ге, В. Г. Перов, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, Г. Г. Ряжский, М. В. Нестеров, П. Д. Корин, Т. Т. Салахов, Д. И. Жилинский, Н. Са...

Книга описывает развитие жанра натюрморта в голландском искусстве XVI-XVII веков. Она начинается с упоминания художника Питера Артсена, который считается основоположником натюрморта. Его работы, а также произведения других голландских художников, отражают изображения разнообразной еды на лавках, цветов, фруктов и других натуральных объектов. Этот жанр был важным элементом развития живописи в то время. Далее в книге упоминается, как новые темы и мотивы появляются в голландской живописи XVII века, такие как "Маленький завтрак" или "Закуска". Художники активно изображают цветы, фрукты, овощи и посуду, что пользуется популярностью у местной публики. Также отмечается интерес к естественным наукам, что стимулировало создание ботанических садов и изучение природы. В тексте также упоминаются известные голландские художники, такие как Амброзиус Босхарт, Бальтазар ван дер Аст, Виллем Ормеа, которые внесли свой вклад в развитие жанра натюрморта. Важную роль в этом сыграли также портретисты, так...

Отрывок из книги описывает историю развития пейзажной живописи с XVII века по XX век. В тексте рассматриваются различные стили и направления в искусстве, начиная от классицизма и барокко до импрессионизма, кубизма и сюрреализма. Разговор идет о работах таких известных художников, как Никола Пуссен, Клод Лоррен, Питер Пауль Рубенс, Алессандро Маньяско, а также о фовистах, кубистах и реалистах. Книга также подчеркивает влияние русской живописи на пейзажную живопись, особенно в XVIII-XIX веках. Уделяется внимание творчеству русских пейзажистов, таких как Семен Щедрин, Иван Шишкин, Исаак Левитан и других, подчеркивая их значимость для искусства. Далее в отрывке описывается жизнь и творчество французского художника Клода Лоррена. Он стал популярным благодаря своим пейзажам в классицистическом стиле, в которых сочетал античные элементы с природными пейзажами. Его работы "Времена дня" и "Гавани" особенно известны своим изображением изменения природы в зависимости от времени суток. Отрывок ...

В книге обсуждается значимость зрения и глаза как органа чувств. Автор подчеркивает, что зрение играет ключевую роль в повседневной жизни человека, позволяя ему находить пищу, воспринимать красоту окружающего мира, и даже влюбляться. Потеря зрения, по мнению автора, лишает человека возможности полноценно понимать и наслаждаться окружающим миром, в то время как слух, хоть и важен, ограничен лишь звуками и разговорами. Далее в книге рассматривается влияние искусства на нас. Автор утверждает, что живопись является более привлекательной формой искусства, чем поэзия, поскольку она способна визуально передать эмоции и впечатления, вдохновляя зрителя. Важность визуальных образов и их воздействие на человеческие чувства подчеркивается как ключевая тема книги. Книга также проводит параллели между живописью и поэзией, отмечая, что первая способна передать сущность объектов натуры через гармоничные пропорции, которые приятны зрительному восприятию, в то время как поэзия делает это более нечетко...

Книга "Искусство ручного ткачества" представляет собой исследование истории и техник ткачества, а также описывает различные виды орнаментов, используемых в ткачестве. Ручное ткачество является древним ремеслом, которое возникло в эпоху неолита и имеет глубокие корни в культуре и искусстве различных народов. Книга подробно рассматривает как исторические, так и художественные аспекты ручного ткачества, а также предлагает использование этой техники как практическое пособие для художников по текстилю. В одном из отрывков книги описываются различные техники ткачества, такие как закладное и браное ткачество. Закладное ткачество характеризуется созданием узоров каждым цветом отдельно, что создает двухсторонний орнамент. Браное ткачество отличается тем, что используется специальный инструмент для выделения узора от фона. Подробно описываются также выборное, переборное, ажурное и ремизное ткачество, каждое из которых имеет свои особенности и применение в изготовлении различных текстильных изде...

Книга описывает встречу главного героя с художником Огюстом Роденом, который является великим скульптором. Роден выражает свое любование к природе и искусству древности, отмечая, что современное общество потеряло интерес к искусству из-за материальных ценностей. Он показывает герою свои работы, где скульптуры сочетаются с природой, создавая гармонию. Роден также рассказывает о разрушении замка в Исси и своей идее сохранения его обломков, чтобы сохранить красоту прошлого. Передавая важные уроки, Роден подчеркивает, что искусство должно быть созерцательным, радостью для ума и выражением вкуса. Он призывает к передаче страсти к искусству и красоте следующим поколениям, несмотря на изменяющиеся ценности в нашем мире. Кроме того, главный герой посещает Лувр вместе с Роденом, где они обсуждают бюсты, созданные Гудоном. Роден анализирует каждый бюст, обращая внимание на то, как скульптор передал индивидуальность и характер каждого изображенного лица. Он поднимает вопрос о важности передачи ...

Книга освещает жизнь и творчество Леонардо да Винчи, одного из наиболее выдающихся деятелей эпохи Возрождения. В ней подробно рассматривается детство художника в провинции, его отношения с родителями, обучение и развитие умений. Особое внимание уделяется его стремлению к знаниям, амбидекстрости, способности работать как левой, так и правой рукой, а также его уникальным интересам к математике, физике, геометрии, оптике, анатомии и механике. Книга описывает как Леонардо попадает в мастерскую Верроккьо и изучает техники рисования, скульптуры, искусства под его руководством, а также встречается с другими великими мастерами Ренессанса. Учение в мастерской и общение с выдающимися личностями формируют у Леонардо глубокий кругозор и широкие знания, что отразится в его поздней работе. Отдельное внимание уделено периоду, когда Леонардо становится членом гильдии художников и начинает самостоятельную творческую деятельность. Разворачивается его стремление к саморазвитию, изучению анатомии челове...

Книга рассказывает о начале сюрреализма как художественного течения, которое появилось в Париже в 1924 году. Сюрреализм был представлен группой художников и литераторов, которые стремились освободить личность от действительности. Андре Бретон выдвинул идею, что художник должен избегать воздействия реальности, чтобы сохранить свободу творчества. Сюрреализм призывал расширить границы восприятия через свободные ассоциации и разрушить психологические механизмы. Другой отрывок книги рассказывает о детстве Сальвадора Дали, будущего известного художника. Дали уже в детстве проявлял талант в рисовании и был вдохновлен философскими идеями Ницше. Его эксцентричное поведение привело к исключению из колледжа, но он продолжил свое художественное образование, начав карьеру в муниципальной художественной школе. Смерть матери стала для него трагедией, но его умение осмысливать жизненные события в сюрреалистическом ключе помогло ему преодолеть эту потерю. Эти события и влияния философии стали основой ...

Книга представляет собой рассказ автора о его путешествии по миру искусства. Автор начинает со воспоминаний о своих друзьях-художниках, которые создавали соц-арт и устраивали скандальные выставки в Москве, включая известное событие "Бульдозерную выставку". Это событие стало переломным в проведении легальных выставок искусства в Советском Союзе. Далее автор описывает свои впечатления от первой выставки на западе под названием "Исkunstво", его культурный шок от Западного Берлина и Берлинской стены, а также опыт кураторства выставки. Он приводит интервью М. Кравцовой, в котором обсуждается, как стать влиятельной персоной, выделяя важность амбиций, чувства собственной исключительности, радикальных идей и ответственности, а также отмечается слабость современной художественной культуры в плане интеллектуального насыщения и знаний о происходящем за рубежом. Другой отрывок из книги рассматривает эволюцию российского общества и формирование системы ценностей. Автор отмечает разрыв между совет...

Книга рассказывает о жизни и творчестве знаменитого испанского художника Франсиско Хосе де Гойи. Он появился на свет в XVIII веке в семье мастера-ремесленника и уже в детстве проявил склонность к искусству. Он начал свою карьеру, занимаясь позолотой, но вскоре перешел к живописи. Его работы отличались эмоциональностью, страстью и глубоким чувством, что отличало его от других художников его времени. С развитием художественных стилей, особенно сентиментализма и Просвещения, Гоя стал одним из самых влиятельных художников своего времени. Он отвергал абстрактные идеи в пользу передачи искренних чувств и эмоций на своих полотнах. Его творчество оказало огромное влияние на последующие поколения художников, став их учителем и вдохновителем. Книга также описывает детство и юность Гойи, его борьбу за признание и творческий поиск. В своей работе он стремился к истинной искренности, отвергая формализм и поверхностность. Важным элементом его жизни была попытка походить на махо - испанцев, выгляде...