Витражи своими руками - стр. 20

Этот стиль родился в 1900 г. и был представлен на Парижской художественной выставке. Мода на него не прошла до сих пор и, наверное, не пройдет никогда. Родоначальником направления считается финский художник А. Г. Каллел, который явил новую эстетику модерна в своих иллюстрациях к книге финского эпоса «Калевала».

Модерн довольно быстро проник во все сферы искусства, руководствовавшиеся принципом «форма важнее содержания». По этой причине многие и сейчас ностальгируют по началу XX в. – эре взлета стиля модерн, когда любые, даже самые привычные изделия отличались особой изысканностью и чувствовалось, что они изготовлены с любовью.

Плавные витиеватые линии, одухотворенность, изысканность, утонченность, изменчивость, напоминающая вечно волнующийся океан. Отсюда и основной сюжет – морской, поскольку все линии, какими бы они ни были, символически отражают очертания морской волны.

Витраж в таком стиле обычно раскрашен полутонами, а не чистыми цветами. В основе модерновых витражей лежат бледные приглушенные неоднозначные оттенки пастельного, темного стекла, вычурные контуры решеток, сложные и плавные линии. Все это делает изделие уникальным, благодаря чему со временем оно становится только дороже.

Несмотря на то что такие витражи представляют собой талантливые художественные произведения, они, наверное, являются самыми нетребовательными к оформлению помещения по сравнению с другими. Например, классический или готический витражи подойдут далеко не к каждому интерьеру, а в некоторых случаях станут выглядеть, мягко говоря, не на своем месте. Художественный витраж в стиле модерн подойдет к уже имеющейся обстановке и даже «подстроит» ее под себя, создавая своими цветами и линиями неподражаемую лирическую атмосферу уюта. Такой витраж замечательно впишется в спальню или гостиную. Причем он отлично гармонирует с современным дизайном и бытовой техникой в стиле хай-тек.

Наверное, не будет преувеличением сказать, что это направление в оформлении витражей больше, чем что-либо другое, балансирует на грани между живописью и дизайном. В основе сюжета абстрактного изображения находятся попытки выражения глубинного смысла и равновесие цвета и формы.

Этот стиль создается целым набором визуальных правил, которыми принимаются во внимание особенности восприятия человека и гармоничность совмещения разных цветов. С первого взгляда на абстрактные работы возникает мысль о том, что сделать такое проще простого и достаточно лишь случайным образом скомбинировать несколько геометрических узоров разных цветов. Однако это только так кажется. Для художественной импровизации необходимы недюжинный талант, тонкое понимание гармонии, развитое чувство цвета, специфический эмоциональный подъем – иными словами, вдохновение.