Обществознание - стр. 53
Отношение к искусству в разные исторические периоды было не одинаковым. Человек всегда тяготел к поиску прекрасного как в себе самом, так и в окружающем мире. Первой формой осмысления прекрасного явился миф древнего человека. В Античное время данная проблематика приобретает статус самостоятельной отрасли знания в рамках философской традиции, а чуть позже в рамках научного восприятия природы искусства приобретает свое название – эстетика. История возникновения, становления и развития этической мысли составляет ряд этапов, каждый из которых характеризуется своим подходом к проблеме прекрасного.
Предыстория эстетики как целостного знания о прекрасном берет начало в мифологии древних народов мира. Посредством мифа древний человек стремился выразить свое отношение к искусству. Если миф представлял эмоциональное выражение объективной реальности в образе прекрасного, то античная философия становится рациональной формой осмысления красоты.
История формирования этической мысли об искусстве в Античное время прошла в своем развитии три этапа:
– архаический (VIII–VI вв. до н. э.);
– классический (V–IV вв. до н. э.);
– эллинистический (III в. до н. э. – III в. н. э.)[41].
В архаический период олицетворением красивого и симфоничного выступал космос (греч. kosmos – порядок, строй, мир), который не только обладал материальными свойствами, но и представлял одухотворенное целое, управляемое Логосом. В это период зарождается такой вид искусства, как театр (греч. peatpov – место для зрелищ), который первоначально носил форму мистерий. Мистерии Древней Греции представляли тайные культовые мероприятия, которые зачастую выступали театрализованными представлениями. В это же время в пифагорейской школе формируется одна из первых концепций музыки. Тонкости искусства становятся доступными не только зрению, чувствам, но и слуху. Отмечая значимость хорошей музыки в очищении человеческой души, пифагорейцы предлагали предать ей статус закона. Пифагорейцы также высоко ценили танцевальное искусство, видя в нем воспитателя души.
В классический период этическая мысль достигает своего кульминационного развития. Весомый вклад в развитие искусства внес Сократ, который не только разработал эстетические категории, как «прекрасное» и «гармония», но и определил задачу искусства. По мнению философа, искусство должно формировать гармонию между космическим миром и внутренним миром человека. Ученик Сократа Платон видит прекрасное не во внешних чувственных объектах, а в их сущностных характеристиках. В рамках искусства наряду с музыкой Платон особое место отводит поэзии. Аристотель в отличие от своего учителя Платона прекрасное видит не только в идее, но и в той форме, в которой она представлена. Так, посредством идеи художника мрамор приобретает форму статуи. Исходя из этого, Аристотель рассматривает искусство как творческую человеческую деятельность, которая имеет миметическую природу, т. е. природу подражания окружающей действительность. Среди видов искусства предпочтение отдавал музыке и поэзии. В поэзии выделял эпос, лирику и драму, а драматические произведения делил на трагедию и комедию. Целью искусства, по мнению философа, является достижение счастья. В фундаментальном труде «Поэтика», посвященном проблемам искусства, Аристотель изложил начала «нормативной» теории искусства, включающей в эстетическую деятельность художника нормы, каноны, правила.