Аннотация
Книга исследует жизнь и творчество пяти женщин-художниц в контексте культурной революции, произошедшей между 1929 и 1959 годами. Автор использует их биографии как основу для глубокого анализа изменений в обществе, касающихся женщин и их роли в искусстве, а также подчеркивает важность искусства для духовного развития общества. В ходе исследования автор обращается к различным источникам: интервью, дневникам, письмам и архивам, стремясь показать истинную суть жизней этих художниц.
Одним из центральных персонажей книги является Ли Краснер, художница, чья карьера начинается в сложные и бурные времена, в рамках которых она сталкивается с вызовами как в профессиональной среде, так и в более широком социальном контексте. Ли, выходящая из семьи иммигрантов, с раннего детства стремилась к свободе и независимости. Она учится у известного мастера Ганса Гофмана, который известен своей жесткой критикой учеников. Эти испытания формируют ее уникальный художественный стиль и укрепляют ее решимость продолжать путь художницы, несмотря на сложные условия, связанные с женским статусом в обществе.
Важной вехой в жизни Ли и других художников становится создание Федерального художественного проекта в США во время Великой депрессии под руководством президента Рузвельта. Эта программа предоставила художникам финансовую поддержку и возможность продолжать творить в трудные времена. Ли, присоединившаяся к проекту, была полна энтузиазма от того, что может заниматься любимым делом и получать зарплату. Это время стало эпохой солидарности среди художников, где женщины получили равные возможности с мужчинами, что способствовало их признанию как профессионалов.
Ли начинает открывать для себя новые способы самовыражения после ухода из Национальной академии дизайна. Посещение музея современного искусства приводит ее к осознанию универсальности и таинственности искусства, которое, несмотря на культурные и исторические отличия, имеет общие элементы. Эти открытия вызывают обсуждения среди художников Нью-Йорка, стремящихся создать новый язык для описания и исследования произведений искусства, а также попытки понять их глубину.
В книге также упоминается цитата Кандинского о том, что форма возникает из необходимости, что становится основой дискуссий среди художников и критиков. Эти размышления делают акцент на важности искусства в контексте человеческих стремлений, ощущения надежды и духовного обогащения.
Автор стремится показать, как искусство может служить общественной функцией, обогащая душу человека, особенно в тяжёлые времена, когда оно необходимо как никогда. Рассказ о жизнях художниц и их борьбе за признание внутри мужского доминирующего искусства преподносит важное послание о значимости творчества для общества в целом. В заключении, автор предлагает читателям дальнейшее изучение жизней героинь книги, побуждая их к размышлениям о роли искусства в современном мире.
