Театральные сказки. Беседы с детьми о том, как создаются спектакли и шоу

В книге, которую мы рассматриваем, затрагивается множество тем, связанных с историей театра и его развитием, а также происходит увлекательное повествование о борьбе крестьян за право отмечать праздники. Начнем с первой части, в которой рассматривается происхождение театра как уникального и сложного вида искусства, объединяющего в себе не только актерские выступления, но и такие формы искусства, как литература, музыка, хореография и изобразительное искусство. Автор подчеркивает, что корни театра уходят в древние ритуалы и обряды, которые служили основой для будущих театральных представлений. Ключевым моментом в истории театра становится 534 год до нашей эры, когда поэт Феспид ввел первого актера и тем самым положил начало новой эпохе в театральном искусстве. Древнегреческий театр был разделен на трагедии и комедии, причем все роли исполнялись исключительно мужчинами. Этот период стал богатым на творчество великих драматургов, таких как Эсхил, Софокл и Аристофан, чьи работы стали основополагающими для развития театра в будущие века. С падением Римской империи театральное искусство подверглось значительным изменениям. Христианская церковь, изначально осуждавшая театр, спустя время начала интегрировать театральные элементы в свои обряды. В это время бродячие актеры, выступая на улицах и праздниках, заново привлекли внимание публики к театру. В России интерес к театру проявился через скоморохов — народных артистов, которые занимали важное место в развлекательной культуре страны. Тем не менее, государственные власти постоянно стремились контролировать театральные выступления, вводя различные запреты. Поворотным моментом в развитии русского театра стало открытие первого стационарного театра в XVIII веке в Ярославле, основанного актером Фёдором Волковым, который по праву считается "отцом русского театра". В дальнейшем в книге рассматривается развитие театра в России, включая создание школьных театров и возрастание популярности кукольных представлений, где особенно выделялся персонаж Петрушки, олицетворяющий народный дух и веселье. Во второй части книги сюжет переносится к конкретной истории о барине и крестьянах, происходящей во время осенней охоты. Барин, наблюдая за крестьянами, празднующими Осенины в благодарность за хороший урожай, проникается недовольством, полагая, что его подчиненные должны работать, а не веселиться. Не зная о существовании такого праздника, он запрещает крестьянам отмечать Осень. Это решение обидело саму Осень, которая в ответ решила не приходить в село, что вызвало беспокойство у животных и птиц, не способных подготовиться к зиме. На предстоящем собрании мудрая сова объясняет остальным животным и птицам, что отсутствие Осени связано с глупым и жестоким решением барина. Вдохновленные этой мыслью, звери и птицы решают обратиться к людям с просьбой отпраздновать Осенины, тем самым демонстрируя свою решимость не подчиняться произволу барина. Крестьяне, собравшись вместе, решают игнорировать запрет барина и начинают отмечать Осенины. Их веселые песни и хороводы привлекают внимание Осени, и она, услышав празднование, возвращается в края. Природа начинает пробуждаться: листья опадают, птицы отправляются в теплые края, а звери готовятся к зиме. Праздник оканчивается весельем крестьян, которые радуются своей победе над барином, и смеются над его глупостью. Барин же, в свою очередь, испытывает стыд за свое решение и осознает свою ошибку. Таким образом, книга не только исследует историю театра, но и через метафору праздника Осени и борьбы крестьян с произволом власти подчеркивает важные темы о культурном наследии, важности традиций и праве людей на радость и свободу.