Аннотация
Книга о Русском балете Дягилева исследует влияние этой выдающейся труппы на современное искусство XX века, подчеркивая её важность в развитии хореографии и красоты балета. В предисловии к американскому изданию акцентируется, что Русский балет создал первые образцы классического искусства XX века и продолжал оказывать влияние даже после своего расформирования в 1929 году. Несмотря на свои русские корни, труппа никогда не выступала на родине, а зародилась в Париже, гастролируя по всему миру. Русский балет, в отличие от традиционного многоактного российского балета, сделал акцент на одноактных драмах и лирических миниатюрах, новаторских и искренних.
Сергей Дягилев изображается как ключевая фигура, без которой Русский балет не смог бы повлиять на мировой контекст искусства. Он начинал как композитор, затем основал журнал «Мир искусства», который стал центром современного искусства и литературы в России. Дягилев работал с выдающимися художниками и композиторами, и благодаря его усилиям многообразные идеи Русского балета стали известны по всему миру.
Следующий раздел книги посвящён творческим фигурам, таким как Лев Бакст и Александр Бенуа, которые были важными сотрудниками Дягилева. Их работы претерпели изменения: Бакст отошёл от реалистического метода и стал исследовать новые тенденции в живописи и ориентализме, а Бенуа, с его увлечением историей, вдохновлялся эпохами XVIII и XIX веков, создавая постановки, полные исторических образов.
Далее акцентуируется внимание на влиянии Константина Станиславского на творчество хореографа Михаила Фокина, который стремился к созданию исторической иллюзии через наблюдение и реконструкцию. Ранние работы Станиславского оказали влияние на подход Фокина к задачам создания драматического реализму в танце. Фокин добавлял эмоциональную и психологическую правду в хореографию, созидая живые образы на сцене, основанные на индивидуальности танцовщиков.
В отдельном отрывке рассматриваются праздники и народные гулянья как источники вдохновения для Фокина. Он сосредоточивался на реалистичной передаче характеров, стремясь отобразить дух времени и разнообразие человеческих личностей. Его стиль заключался в том, чтобы содержание всегда преобладало над формой, подчеркивая взаимосвязь между движениями и внутренними состояниями персонажей.
Символизм также оказал значительное влияние на творчество Фокина. Журнал «Мир искусства» стал важным источником идей для многих художников того времени, поддерживая веру в индивидуальность и независимость искусства. Постановки Фокина олицетворяли стремление к личным эмоциональным переживаниям, отражая в танце универсальные темы и чувства.
Важную роль в этом процессе сыграл и танцовщик Васлав Нижинский. Его выступления в постановках, таких как «Шехеразада» и «Видение розы», стали символом конфликтов, вызванных эволюцией личности в условиях социальных ограничений. Нижинский и другие выдающиеся танцовщики передавали страсть и индивидуализм через движение, преодолевая традиционные рамки в изображении темпераментов и эмоций.
Книга в целом рисует яркую картину эпохи, которая сформировала Русский балет как значимую культурную силу, выходящую за пределы своего первоначального контекста, и создаёт прочные основания для дальнейшего развития хореографии и театра в целом.
