Аннотация
Книга, о которой идет речь, представляет собой уникальное исследование культового кинематографа и творческих амбиций режиссеров, создававших фильмы, ставшие важными символами своего времени. В центре внимания находятся три выдающихся фигуры: Слава Цукерман, Рашид Нугманов и Олег Тепцов, работы которых затрагивают темы декаданса, упадка и разложения. Эти фильмы обращаются к важным социальным и культурным вопросам, демонстрируя внутреннюю борьбу героев, которые стремятся сохранить свою идентичность в условиях давления со стороны общества.
Слава Цукерман, режиссер культового фильма "Жидкое небо", привлекает особое внимание авторов книги. Его творчество исследуется на фоне его попыток реализовать несколько амбициозных проектов, среди которых выделяется концепция фильма "Сладкие шестнадцать". Это история шестнадцатилетней девочки, ставшей жертвой автомобильной катастрофы, в результате которой она получает механическое тело, оставаясь вечно шестнадцатилетней в душе. Сюжет охватывает временной промежуток с 1945 по 1980 год и глубоко погружается в мир рок-н-ролла и искусства, а также социальные реалии Нью-Йорка того времени.
В процессе создания "Сладких шестнадцати" Цукерман черпает вдохновение у таких художественных фигур, как Энди Уорхол, который становится его эстетическим идолом. Интересный факт заключается в том, что Уорхол даже согласился сыграть эпизод в фильме, подтвердив тем самым свою поддержку проекта. Друзья Цукермана, включая Рони, предприняли усилия по финансированию его задумки, и, благодаря итальянскому инвестору, проект получил необходимую финансовую поддержку с условием о небольшом бюджете.
Разговор в книге также охватывает глубинные свои связи режиссеров с их культурным окружением. Взгляд на атмосферу Нью-Йорка, где происходили события многих фильмов, дополнен воспоминаниями о жизни в лофте и обсуждением культурного контекста, в котором развивались их идеи и проекты. Слава Цураев делится деталями своего интервью с дочерью Владимира Маяковского, акцентируя внимание на трудностях поиска архивов, что подчеркивает богатство культурных слоев, которые режиссеры стремились охватить своими работами.
Книга не только выстраивает линию между творчеством упомянутых режиссеров, но и делает акцент на их желании не просто создать развлекательный продукт, а задать острые вопросы и призвать зрителей задуматься о том, что значит быть самим собой в мире, полном правил и предвзятости. Их фильмы становятся своеобразными пророчествами, предсказывающими глобальные перемены и отражающими дух времени, интересны как для аудитории, так и для историков киноискусства.
