Новое японское кино. В споре с классикой экрана

Книга рассматривает изменение тенденций в японском кинематографе, отсылая к историческому контексту и культурным изменениям, происходившим в Японии с 1950-х годов до начала XXI века. Ведущая нить повествования — это глубокая трансформация общества, которая затрагивает как художников, так и зрителей, определяя новые направления в киноискусстве. В первой части книги подчеркивается, как изменившееся общество повлияло на художественные предпочтения кинорежиссеров и зрителей. Оказывается, молодое поколение японцев оказалось в дистанции от классических фильмов таких мастеров, как Куросава или Одзу, и стало искать новые формы самовыражения. Режиссеры новой волны начали противостоять конформистским нормам, создавая фильмы, которые исследуют темные стороны японского общества, включая мир ужасов и фантастики. Подъем жанра J-horror стал символом этих изменений, в частности благодаря работам Накаты Хидэо. Кинорежиссеры, такие как Китано Такэси и Миикэ Такаси, использовали насилие и криминальную тематику для создания произведений, отражающих реалии 1990-х. Они успешны как в Японии, так и за границей, показывая новое лицо японского кино. В то время как крупные киностудии сталкивались с экономическими трудностями и ограничениями старой системы проката, независимые компании, такие как Art Theatre Guild, предоставили площадку для новых талантов и авторского кино. Второй раздел фокусируется на японском режиссере Морите Ёсимицу, чьи фильмы стали представителями постмодернистского подхода. Его "Семейная игра" – ироничный анализ повседневной жизни типичной японской семьи, битком упакованный социальными комментариями. Морита использует стилистическую эклектику и жанровые эксперименты, создавая философские и комедийные произведения, которые высоко оценены как критиками, так и зрителями. Далее исследуется работа другого известного режиссера, Тэраямы, и его фильм "Пастораль. Умереть в деревне". Глубинно описываются личные трагедии персонажей, иллюстрируя сложные человеческие отношения и психологические аспекты, с которыми сталкивается молодежь в японском обществе 1970-х годов. Тэраяма также использует элементы сюрреализма, чтобы поднять важные темы влияния западной культуры, создавая уникальный подход к отражению жизни. Книга также освещает карьеру Исии Сого, который начинал как музыкант на панк-сцене, но позже стал важной фигурой в японском кино. Он внедряет в свои работы элементы киберпанка и мистики, привлекая внимание зрителей к своим экспериментальным фильмам. Даже в новом веке Исии продолжает удивлять аудиторию своей креативностью и уникальным стилем. Наконец, рассматривается японская традиция кайданов — страшных историй, уходящих корнями в японскую культуру и искусство. Эта традиция перекочевала в кинематограф и нашла свое местонахождение в жанре J-horror, который вышел на мировую арену в конце 1990-х. Фильмы, основанные на кайданах, не только развлекали, но и отражали моральные и социальные аспекты, тем самым придавая современному кино Японии самобытный и глубокий контекст. Таким образом, книга сосредотачивается на влиятельных персонах и тенденциях японского кино, представляя целостную картину его эволюции и наследия в ответ на изменяющуюся социально-культурную сферу.