Не надо стесняться. История постсоветской поп-музыки в 169 песнях. 1991–2021

Книга, о которой идет речь, представляет собой глубокое исследование постсоветской поп-музыки, охватывающее значительный временной период и множество ключевых фигур в музыкальной индустрии. В первых страницах автор выражает признательность Тагиру Вагапову, который был не только важным коллегой и другом, но и центральной фигурой в создании первой части книги. Его страсть к музыке и способности делиться ею оказали значительное влияние на окружающих, и посвящение ему подчеркивает важность не только его вклада в проект, но и в музыкальное сообщество в целом. Книга характеризуется стремлением автора проанализировать 30-летнюю историю постсоветской поп-музыки и её трансформацию. В этом анализе подробно рассматриваются 169 песен, каждая из которых передает уникальные эмоции и мировоззрение, сложные для verbalизации. Особое внимание уделяется контрасту между 2011 и 2021 годами. В 2011 году, когда政治ическая ситуация в стране была напряженной, поп-музыка воспринималась как нечто уже завершившееся, как не имеющее актуальности. В то время как политические события сподвигали общество на активные действия, музыка оставалась в тени, часто опираясь на устаревшие традиции. Теперь же, в 2021 году, автор отмечает возвращение поп-музыки к актуальности и её способность вновь "говорить" с новыми поколениями, отражая их нужды и амбиции. Важно выделить, что это время было отмечено и значительными изменениями в технологии — стриминговые сервисы создали новое, общее музыкальное пространство, что позволило молодежи более открыто исследовать разные жанры без предвзятость. Эти изменения способствовали новому восприятию музыки, что сделало поп-музыку важной частью культурной идентичности постсоветского пространства. Автор также погружается в политические аспекты, показывая, как поп-музыка служила инструментом для объединения в условиях культурного и политического раскола. Музыка стала своеобразным культурным кодом, связывающим постсоветские страны, что особенно проявляется в популярности таких исполнителей, как Иван Дорн, чье творчество олицетворяет новое поколение, готовое пересмотреть и изменить культурные мифы старшего поколения. В этих размышлениях автор проводит параллели со своими личными впечатлениями о музыкальных клипах. Он делится воспоминаниями о том, как его любовь к видео искусству началась с клипов группы Queen и как его опыт в армии лишь укрепил стремление заниматься клипмейкерством. После возвращения в гражданскую жизнь он поступает в ГИТИС, где изучает режиссуру и начинает свою карьеру, сотрудничая с известными музыкантами. Поворный момент в его карьере — съемка клипа для Игоря Саруханова, после чего к нему начинают поступать предложения от различных исполнителей. Продвигаясь в 1990-е годы, герой наблюдает за становлением индустрии клипмейкерства, когда появляются продюсерские компании и более структурированные подходы к созданию клипов. Он подчеркивает, что современная музыкальная индустрия зачастую ориентирована на продюсерские схемы, что приводит к недостатку оригинальности, тогда как в его время музыканты работали с внутренним порывом и творческой необходимостью. Несмотря на скепсис относительно современной музыки, он признает творения некоторых российских групп, таких как Little Big, которые смогли достичь успеха благодаря свежему взгляду и креативности. Таким образом, книга является не только культурной хроникой, но и глубоким размышлением о значении поп-музыки как культурного явления в постсоветской России, о взаимодействии различных поколений и о том, как искусство адаптируется к меняющимся временным условиям.