Монтаж для продюсеров и шоураннеров. Книга не про склейки

Книга "Монтаж для продюсеров и шоураннеров" Максима Бухтеева рассматривает ключевую роль монтажа в процессе создания кино- и телеprodukций. В предисловии, написанном Андреем Каминским, подчеркивается, что работа над фильмом требует не только технического мастерства, но и креативного мышления. Каминский акцентирует внимание на том, что многие материалы о монтаже сосредотачиваются на технических аспектах, забывая о том, что монтаж – это мощный инструмент для передачи эмоций и информации зрителям. Книга исследует путь монтажа от самых первых шагов в подготовительном процессе. На этапе сценария закладывается основа будущего фильма, а во время съемок важно заверить, что собранный материал будет уместен для монтажа. Бухтеев утверждает, что монтаж — это не просто техническая операция, а искусство объединять различные элементы, создавая гармоничное произведение. Авторы подчеркивают необходимость восприятия кино как единого целого, что часто утрачивается в деталях, и призывают читателей извлекать из монтажа уроки о языке кино, работая на каждом этапе производства. Автор делится своим личным опытом, начиная с первых шагов в карьере на телевидении, где он работал администратором на юмористической спортивной передаче. Постепенно он перешел к роли режиссера-постановщика на популярных ток-шоу, что дало ему возможность влюбиться в монтаж и рассматривать его как неотъемлемую часть творческого процесса. Погружение в работу в монтажной студии открыло ему глаза на важность этого этапа творческого производства. В дальнейшем Бухтеев делится своим опытом режиссуры монтажа в разных жанрах, включая ток-шоу и документальное кино. Он отмечает, что ранее у него было ограниченное понимание этой профессии, однако погружение в работу открыло ему новые горизонты. Работа в отделах маркетинга ТВ-каналов также помогла ему лучше понять, как создаются трейлеры и рекламные материалы, что также относится к процессу монтажа. Книга включает элементы обучающей компоненты, в которой автор делится своей преподавательской деятельностью, создавая курсы для шоураннеров и продюсеров о художественных и технических аспектах монтажа. Он фокусируется не только на том, как правильно монтировать, но и на том, как монтаж влияет на весь процесс создания фильмов, подчеркивая его творческую сущность. Кроме того, книга "Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского" С. И. Фрейлиха рассматривает процесс восприятия образов и влияние на него технических аспектов монтажа. Фрейлих анализирует, как камера передает изображение, отличаясь от человеческого восприятия. Глаз человека не способен воспринимать мир целиком: он сканирует пространство, обращая внимание на отдельные детали. В этом контексте важным аспектом является процесс обработки информации мозгом, который реагирует на движения и опасности, что также имеет отношение к нарративному построению в кино. Фрейлих приводит примеры использования принципов восприятия в повседневной жизни и обучении, связывая их с основополагающими законами визуального искусства. Он подчеркивает важность способности оценивать пространство вокруг себя для предотвращения несчастных случаев, что также отражает свойства визуального восприятия и его роль в монтаже и кино. Таким образом, обе книги подчеркивают важность монтажа как неотъемлемой части кинопроизводства, раскрывают его творческую природу и высокое значение в контексте восприятия зрителем.