Аннотация
Книга, рассматривающая разные аспекты моды, начинается с кратких биографий известных академиков, исследователей и писателей, которые внесли значительный вклад в понимание моды как культурного и социального явления. Сэнди Блэк выделяется своими трудами в области моды и устойчивого развития, акцентируя внимание на важности экологической ответственности в индустрии. Ольга Вайнштейн исследует культурную историю моды, а Адам Гечи известен своими работами на пересечении моды и искусства.
Другими ключевыми фигурами являются Дженнифер Крейк, которая исследует моду в Азиатско-Тихоокеанском регионе, и Хейзел Кларк, изучающая новые взгляды на моду и дизайн. Профессор Патриция Калефато фокусируется на теории моды и социосемиотике, в то время как Вероник Пуйяр изучает историю бизнеса и интеллектуальной собственности в модной индустрии. Пр профессор Вики Караминас является автором множества публикаций о моде и преподавателем моды в Новой Зеландии. Все эти исследователи формируют современные представления о моде как об искусстве и культуре, подчеркивая ее многогранную природу через академические исследования и публикации.
Касаясь концепции конца моды, книга поднимает вопрос переосмысления парадигм моды в контексте постмодернизма. Употребляя термин "конец моды", авторы не подразумевают его исчезновение, а скорее трансформацию восприятия и потребления моды. Постмодернистская критика акцентирует внимание на памяти, исторической ценности и изменениях в коммуникациях, определяющих потребительское поведение. Мода в конце времен становится средством самовыражения, а не просто индикатором социального статуса.
Влияние цифровых технологий и развитие средств коммуникации массово изменили восприятие моды. Дизайнеры теперь рассматриваются не только как создатели одежды, но и как художники, а мода занимает пространство музеев, что также отражает её эволюцию. Онлайн-шопинг стал важным фактором, изменившим индустрию и визуальные представления о моде. Это привело к созданию новой сущности моды, обретению ею самосознания и изменению своей отражающей роли в обществе.
Автор проводит параллели между модой и искусством, утверждая, что, подобно искусству, мода также переживает этапы эволюции и самосознания. Несмотря на постулат о конце моды, остается потребность в новых подходах и открытиях в этой области.
Далее в книге рассматриваются различные взгляды на моду — от деловых аспектов до активистских позиций, включая "Манифест против моды", который служит призывом к действию и переосмыслению значимости моды. Это напоминание о средневековой доктрине о "двух телах" короля демонстрирует, как концепции моды менялись на протяжении времени.
Книга исследует истоки моды, начиная с XIV века в Европе и заканчивая XIX веком, когда произошла промышленная революция. Различие между модой, одеждой и костюмом становится центральной темой для анализа, при этом упоминаются глобальные контексты, такие как влияние Японии и Китая. Изменения в моде XIX-XX веков акцентируют внимание на Париже как столице моды, появляются такие явления, как haute couture, массовое производство и выход на рынок. Статус мужской моды также претерпевает изменения, а границы модных трендов становятся все более размытыми.
В заключительной части обсуждается переход от haute couture к массовой моде, внимание к другим городам как новым центрам моды. Описывается изменение стилей, включая влияние хиппи, и появление разнообразия в молодежной одежде, которое связано с повсеместным использованием джинсов. Этот переход демонстрирует, как мода продолжает развиваться, отражая изменения в обществе и культуре, и порождает новые тренды и способы самовыражения.
