История искусства в шести эмоциях

История искусства в шести эмоциях

Дата публикации: 2020
Аннотация
Книга, отрывки из которой представлены, исследует глубокие и многогранные темы, связанные с искусством, эмоциями и их связью с человеческой природой и культурной идентичностью. В ней обсуждается, как искусство очищает душу человека от накопившегося за жизнь "пыли", помогая выразить и сохранить эмоции, которые сопутствуют каждому человеку. В первой части текст акцентирует внимание на значении эмоций в искусстве. Художник использует эмоции как один из инструментов, чтобы выйти за рамки обыденности и оставить след в сознании и душе зрителей. Эмоции рассматриваются как важный источник вдохновения, который со временем изменяется, что подчеркивает уникальность каждого произведения. Далее обсуждается влияние искусства на наши чувства и эволюция эмоций на протяжении истории. Упоминается исследование, проведенное в 60-х годах XX века, которое выделяло шесть основных эмоций, которые одинаково воспринимаются людьми по всему миру. Эта концепция поддерживает мысль о том, что эмоции являются универсальным языком, который художники могут использовать для общения со зрителем. Важно отметить и теорию лейбренов, связывающую эмоции с движениями тела, что также оказало влияние на восприятие эмоций в искусстве. Завершая этот отрывок, автор подчеркивает, что искусство помогает людям лучше понять себя и свои эмоции, а также предоставляет возможность путешествовать во времени через свои произведения. Искусство становится основой сохранения и передачи памяти о человеческой идентичности, имеющей огромное значение для общества и культуры. Во второй части отрывка изображаются сцены с античной греческой керамики, которые передают чувства и отношения между персонажами не через выражение лиц, а через жесты и позы. Рассматривается, например, отношение между Ахиллом и амазонкой Пентесилеей, где их взаимодействие на поле боя переходит в объятия, что символизирует любовь, возникшую из конфликта. Ахилл, неожиданно для себя, влюбляется в Пентесилею, что создает сложный и глубокий эмоциональный контекст. Также внимание уделяется сценам из итальянских свадеб на аттической керамике, где изображение влюбленных в объятиях символизирует законность их отношений. Греческие трагедии, такие как история Федры и Ипполита, также обсуждаются, показывая, как любовь может превратиться в трагедию из-за недостойных желаний и страсти. Следующий отрывок книги сосредотачивается на мифе о любви Эроса и Психеи. Психея, будучи удивительно красивой, вызывает зависть Афродиты, которая отправляет Эроса с целью заставить её влюбиться в чудовище. Однако сам Эрос влюбляется в Психею и берет её в свой замок, запрещая ей видеть его истинное обличие. Любопытство Психеи и зависть её сестер приводят к тому, что она нарушает запрет, обнаруживая истинную сущность своего мужа. Это стечение обстоятельств вызывает гнев Эроса, но благодаря вмешательству Зевса Психея превращается в богиню, и их любовь получает новый смысл. В завершении повествования у пары рождается дочь, названная Вожделением. Таким образом, книга представляет обширный и глубокий анализ взаимодействия эмоций и искусства, показывая, как они помогают сформировать человеческие отношения и культурные ценности. Искусство здесь выступает в роли средства, помогающего зрителям не только понять самих себя, но и воспринимать исторические и эмоциональные контексты, которые продолжают влиять на нас в современном мире.