Аннотация
В книге "Имаго в фабуле" автор исследует концепцию интрадиегетических образов в литературе и кино, работающую на стыке филологического и искусствоведческого подходов. Основная цель исследования — углубить понимание того, как различные образы, пронизывающие художественные произведения, влияют наNarrative контекст и восприятие читателя или зрителя. Работа охватывает разнообразные типы образов, такие как "Иллюзия", "Икона", "Идол", "Артефакт" и "Травма". Авторы подчеркивают важность анализа восприятия этих образов как со стороны героев произведений, так и со стороны их интерпретаторов, обращая внимание на культурные контексты, в которых эти образы воспринимаются.
Критическая традиция оказывается важным элементом в процессе исследования: она помогает сопоставить теоретические идеи с реальными текстами и обеспечивает контроль за выводами с помощью эмпирических знаний. Монография уделяет внимание не только литературным текстам, но и фильмам, включая значимые произведения из различных культур и стараясь осветить их с помощью современных теоретических методов.
Одним из ярких примеров, рассмотренных в книге, является повесть Николая Гоголя, в которой речь идет о портрете, исчезающем во время аукциона. На первых страницах повести внимание читателя привлекает торговля на рынке, где портрет, как ценная вещь, сначала приобретается, но затем исчезает, вызывая недоумение и спекуляции. Гоголь изящно анализирует символы и мотивы, обрамляющие этот сюжет, подчеркивая фатальность и амбивалентность образов, а также их эфемерную природу.
Далее рассматривается влияние романтической фантастики на образы сакральных существ и их потусторонность, где образ, включаясь в повествование, изменяет свою природу, превращаясь в нечто фантастическое. Характерно, что художественные произведения могут не только исчезать, но и утрачивать свою чувственную плотность, превращаясь в «мечту».
Ключевым аспектом анализа становится конфликт между словом и визуальным образом, проявляющийся в текстах романтической эпохи. Эти произведения подчеркивают важность взаимодействия и противостояния словесного и визуального нарративов, каждая из которых дополняет другую, и этот конфликт является важной художественной конфигурацией в различных жанрах и искусств.
Другой значимый пункт дискуссии касается новеллы Оноре де Бальзака "Неведомый шедевр". В этой новелле акцент делается на взаимодействии визуальных и словесных элементов, что составляет характерную черту прозы Бальзака. Визуальные образы в этом тексте не просто являются иллюстрацией слов, они становятся активными участниками повествования. Бальзак удачно сочетает рождающие содержание визуальные стимулы с лексическим выражением, анализируя живопись через призму своих персонажей, которые являются профессиональными художниками.
Сюжет новеллы включает двух центральных персонажей: Никола Пуссена и Френхофера. Первый символизирует профанное знание, акцентированное на умении и обучении, в то время как Френхофер представляет собой личность, стремящуюся к мистическому знанию и инициации. Его стремление создать идеальную картину с живой фигурой и приобщение к демоническому экстравагантному опыту в искусстве наделяет его образом мистической силы. Он, живя в XVII веке, будто мифический персонаж, излучает уважение и страх среди своих учеников своим стремлением к совершенству.
Таким образом, "Имаго в фабуле" раскрывает сложные динамики взаимодействия между визуальными и словесными образами, а также исследует контрасты между разными видами познания, продвигая в читателя идеи о том, как различные культурные и исторические контексты влияют на восприятие художественного творчества. Каждый персонаж стремится к своему идеалу: через обучение и мастерство к Пуссена, или через мистическое постижение Френхофера, что обогащает общий смысл книгой, рассматривающей богатство и сложность художественного образа.
