Аккордеон и баян в XXI веке: проблемы и перспективы. Интервью с композиторами и деятелями аккордеонно-баянного искусства

Книга, о которой идет речь, представляет собой глубокое исследование юбилейного интервью с Олегом Михайловичем Шаровым — выдающимся баянистом и преподавателем, который занимается не только исполнением музыки, но и педагогической деятельностью и активным сотрудничеством с композиторами. В своих рассказах Шаров делится своими личными и профессиональными переживаниями, а также размышляет о пути развития баянного искусства, его истоках и будущем. На протяжении интервью Шаров охватывает исторические аспекты формирования баянного исполнительства в Советском Союзе. Он упоминает о важных событиях, таких как первый официальный Всероссийский отбор на международные конкурсы, которые существенно повлияли на уровень исполнения и конкуренции среди музыкантов. Важным моментом, о котором говорит Шаров, является значение конкурсных состязаний, которые способствуют развитию сольного исполнения, а также различия в подходах советских и зарубежных исполнителей. Шаров делится своим опытом обучения в Ленинградской консерватории, рассказывая о своих влиятельных преподавателях и о том, как они формировали его как музыканта. Он акцентирует внимание на методах преподавания и различных форматах концертирования, которые используются для развития баянного искусства. Подчеркнута важность государственной поддержки в развитии этого музыкального направления в СССР, что сыграло решающую роль в распространении и популяризации баяна как инструмента. Ключевым моментом является также обсуждение нового баяна модели «Юпитер», который значительно изменил представления о возможностях инструмента. Шаров делится своим опытом работы с этой моделью, отмечая её преимущества по сравнению с предыдущими версиями. Он высказывает мысли о том, как этот инструмент стал неотъемлемой частью музыкальной жизни многих баянистов и его активное внедрение в репертуар. На протяжении отрывка Шаров также затрагивает тему современных сочинений, написанных для баяна, описывая процесс работы над ними; это включает анализ музыкальных произведений, поиск оптимального звучания и сотрудничество с композиторами-современниками. Среди своих любимых произведений он выделяет сонату А. Томчина, подчеркивая её светлую и чистую структуру, и размышляет о том, как музыка баяна способна отразить образы России и её природы. В книге проводится параллель между звучанием баяна и бандонеона. Шаров отмечает, что тембр баяна может быть ярким и жизнерадостным, однако это не всегда передает веселое настроение; скорее, он отражает характер самого музыканта и стиль исполнения. Через призму своего профессионального пути и взглядов на музыку, Шаров открывает читателю богатый мир баянистов и их искусство, делая акцент на важности нашей музыкальной культуры и её наследии.