Изобразительное искусство - стр. 9

В предисловии книги описываются основные течения авангардного искусства, которые возникли в XX веке. Авангардисты отвергали традиционные методы и стремились к экспериментам, новым формам и направлениям в творчестве. Различные направления авангарда, такие как футуризм, ипрессионизм, экспрессионизм, абстракционизм и др., имели уникальные особенности и влияли на развитие искусства. Основные художники и их влияние на мир искусства также упоминаются. Автор подчеркивает, что авангардизм принес миру художников-гениев, чье творчество изменило представление о живописи и формах творчества. Отрывок о биографии Винсента Ван Гога рассказывает о его жизни, учебе, путешествиях и творческом пути. Особое внимание уделено последним двум годам его жизни в Арле, где он создал знаменитые произведения. Описывается контекст и внутренняя мотивация каждой картины, такие как "Красные виноградники в Арле" и "Ночное кафе". Упоминается о трагической судьбе Ван Гога, его борьбе с психическими приступами и становле...

Книга рассказывает о семье Челлини, где Джованни влюбляется в дочь соседа по имени Элизабетта. После споров о приданом, они наконец поженились, и долгое время не могли иметь детей. Когда в итоге Элизабетта родила сына, Джованни назвал его Желанным в знак благодарности. Одновременно в отрывке рассказывается о детстве и юности Бенвенуто Челлини, который мечтал стать музыкантом, но отец настаивал, чтобы он обучился ювелирному делу. После переезда семьи в Сиену, где Бенвенуто продолжил обучение и работу в ювелирной мастерской, он поддержку и помощь нашел у будущего папы Климента VII. Все события и решения в его жизни Бенвенуто воспринимал как знаки на пути к успеху. Затем повествование переходит к другому отрывку, где рассказывается о приключениях Бенвенуто, который, отделившись от семьи, устроился у ювелира в Пизе и начал изготавливать украшения. Его талант привлек внимание известного скульптора Торриджани, который предложил ему поработать над копией картины Микеланджело. Бенвенуто поп...

Книга описывает историю искусства фресок в разные исторические периоды, начиная с древних времен. В тексте рассказывается о техниках создания фресок, начиная с древних египетских мастеров и заканчивая фресками в Помпеях, где применялись различные стили и техники. Упоминается важность условий хранения для сохранности фресок и их обнаружение при раскопках. Далее книга рассматривает жизнь и творчество двух выдающихся итальянских художников, Пьетро Каваллини и Дуччо ди Буонинсеньи. Пьетро представляет римскую школу живописи, его работы отличаются сдержанной композицией и мастерством в изображении фигур. Дуччо, основатель сиенской школы, известен теплой цветовой гаммой и изображением мягких, одухотворенных персонажей. Описывается их влияние на итальянское искусство и значимость их произведений. Затем в книге подробно рассматривается творчество Джотто, итальянского художника эпохи Возрождения. Описываются его известные работы, различные технические особенности в творчестве, а также влияние...

Читая о жизни Паоло Уччелло, я вспомнила свои собственные испытания на пути творческой самореализации. Как и он, я долго искала свой путь в искусстве, извлекая уроки из ошибок и экспериментов. Его странные привычки и бедное существование как будто отразили и мои годы, когда я, зарабатывая на жизнь, параллельно рисовала и мечтала о признании. Уччелло вдохновил меня не бояться нестандартного и верить в свою уникальность, независимо от того, сколько трудностей мне встречается на этом пути. Его работы, как и моя, закладывают основу для будущего - и это обнадеживает!

Книга представляет историю развития портретного жанра в европейской и русской живописи на протяжении различных исторических периодов. Рассматриваются различные формы портрета, включая погрудные, групповые, парные, а также их эволюцию от периода Возрождения до XIX века. Упоминаются известные художники такие как Тициан, Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт, Веласкес, Рокотов, Левицкий, Кипренский и другие, а также их творческие стили. Обсуждаются особенности парадных и интимных портретов, изменения в портретной живописи в XVIII и XIX века, а также влияние реализма, романтизма и модернистских течений в XX веке, представленных, например, работами Пабло Пикассо. Отдельное внимание уделено развитию русской портретной живописи с XVII века до современности. В работе рассматривается вклад таких художников как Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, О. А. Кипренский, Карл Брюллов, Н. Н. Ге, В. Г. Перов, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, Г. Г. Ряжский, М. В. Нестеров, П. Д. Корин, Т. Т. Салахов, Д. И. Жилинский, Н. Са...

Книга описывает развитие жанра натюрморта в голландском искусстве XVI-XVII веков. Она начинается с упоминания художника Питера Артсена, который считается основоположником натюрморта. Его работы, а также произведения других голландских художников, отражают изображения разнообразной еды на лавках, цветов, фруктов и других натуральных объектов. Этот жанр был важным элементом развития живописи в то время. Далее в книге упоминается, как новые темы и мотивы появляются в голландской живописи XVII века, такие как "Маленький завтрак" или "Закуска". Художники активно изображают цветы, фрукты, овощи и посуду, что пользуется популярностью у местной публики. Также отмечается интерес к естественным наукам, что стимулировало создание ботанических садов и изучение природы. В тексте также упоминаются известные голландские художники, такие как Амброзиус Босхарт, Бальтазар ван дер Аст, Виллем Ормеа, которые внесли свой вклад в развитие жанра натюрморта. Важную роль в этом сыграли также портретисты, так...

Отрывок из книги описывает историю развития пейзажной живописи с XVII века по XX век. В тексте рассматриваются различные стили и направления в искусстве, начиная от классицизма и барокко до импрессионизма, кубизма и сюрреализма. Разговор идет о работах таких известных художников, как Никола Пуссен, Клод Лоррен, Питер Пауль Рубенс, Алессандро Маньяско, а также о фовистах, кубистах и реалистах. Книга также подчеркивает влияние русской живописи на пейзажную живопись, особенно в XVIII-XIX веках. Уделяется внимание творчеству русских пейзажистов, таких как Семен Щедрин, Иван Шишкин, Исаак Левитан и других, подчеркивая их значимость для искусства. Далее в отрывке описывается жизнь и творчество французского художника Клода Лоррена. Он стал популярным благодаря своим пейзажам в классицистическом стиле, в которых сочетал античные элементы с природными пейзажами. Его работы "Времена дня" и "Гавани" особенно известны своим изображением изменения природы в зависимости от времени суток. Отрывок ...

Отрывок из книги описывает Италию как уникальную страну с богатой историей и культурой, расположенную на красивом полуострове. Основное население - итальянцы, преимущественно католики. Страна известна своим средиземноморским климатом, историей, культурой, искусством, природой и кухней. Каждый человек имеет свою собственную картину Италии, основанную на культурном опыте и представлениях о стране. Далее текст углубляется в тему восприятия Италии другими культурами, в частности английской и французской. Италия ассоциируется с красотой, страстью и культурным наследием, важным элементом в сознании и культуре, вдохновляющим художников, писателей и мыслителей. Различные культуры создают уникальные образы Италии, отражающие их ценности и представления о мире. Затем автор описывает свою жизнь на горе, где он доволен итальянским образом жизни, наслаждаясь окружающим миром. Размышления об Италии и русской душе приводят к цитированию Гоголя и других произведений, отражающих влияние Италии на рус...

В книге обсуждается значимость зрения и глаза как органа чувств. Автор подчеркивает, что зрение играет ключевую роль в повседневной жизни человека, позволяя ему находить пищу, воспринимать красоту окружающего мира, и даже влюбляться. Потеря зрения, по мнению автора, лишает человека возможности полноценно понимать и наслаждаться окружающим миром, в то время как слух, хоть и важен, ограничен лишь звуками и разговорами. Далее в книге рассматривается влияние искусства на нас. Автор утверждает, что живопись является более привлекательной формой искусства, чем поэзия, поскольку она способна визуально передать эмоции и впечатления, вдохновляя зрителя. Важность визуальных образов и их воздействие на человеческие чувства подчеркивается как ключевая тема книги. Книга также проводит параллели между живописью и поэзией, отмечая, что первая способна передать сущность объектов натуры через гармоничные пропорции, которые приятны зрительному восприятию, в то время как поэзия делает это более нечетко...

Книга представляет собой автобиографическое повествование о жизни и творческом пути фотографа Хельмута Ньютона. В начале книги приводятся воспоминания фотографа из его детства, передающие его первые впечатления от женской красоты и взаимоотношения с матерью. Он описывает, как материальные образцы женственности, представленные матерью, и культурные стереотипы, сформированные обществом, оказали влияние на его понимание женской эротики. Далее в книге рассказывается об успешной карьере Ньютона как фотографа, который стал иконой в мире современного искусства и моды. Он создал неповторимый стиль в рекламной фотографии, внедряя в нее эротические и провокационные элементы. Его работы были удостоены многочисленных премий и признания. Далее приводятся воспоминания автора о его семейной жизни. Он вспоминает отношения с отцом, который стремился придать ему мужественные черты и не всегда поддерживал его творческие стремления. В детстве автор пережил различные семейные события, что сформировал...

Отрывок представляет собой воспоминания автора о его первой поездке в Венецию. Автор делится своими впечатлениями о городе, оказавшем на него сильное воздействие. Он рассказывает о том, как его первый визит в Венецию открыл ему мир комфорта и элегантности итальянского стиля, но также вызвал у него смешанные чувства - чувство потери вихре эмоций и впечатлений. Автор описывает свои воспоминания о городах Италии, включая Рим, Флоренцию и Неаполь. Но особое внимание уделяется его первому визиту в Венецию, который произвел на него ошеломляющее впечатление. В своем повествовании автор описывает свою встречу с городом и свои эмоции, связанные с его красотой и уникальностью. Возможность погрузиться в итальянскую атмосферу искусства и культуры была для автора сильным переживанием. Кроме того, отрывок затрагивает тему искусства в Венеции, рассказывая о церкви Сан Джоббе, упраздненной Наполеоном, и важности сохранения исторического наследия. Встреча автора с молодыми людьми, говорящими о украде...

Книга описывает начало творческого пути Пабло Пикассо, начиная с его приезда в Париж, где он стал знаменитым и влиятельным художником. Один из ключевых моментов - это упоминание работы художника "Авиньонские девицы", которая стала точкой перелома в истории живописи. Граф Марбур и Гертруда Стайн обсуждают эту картину, пытаясь понять гениальность и смысл творчества Пикассо. Отрывок также обращается к истории Парижа в конце XIX века - от маленькой деревни на острове Сите до формирования культурной столицы мира. Рассказывается о переустройстве города под Наполеоном III, создании просторных бульваров и появлении газовых ламп для освещения улиц. Особое внимание уделяется импрессионистам, которые стали иконами культурного движения, стремившегося к новым формам самовыражения в искусстве. Их новаторские техники и подходы к искусству описываются как основополагающие для развития живописи того времени. Итак, книга не только рассказывает о жизни и творчестве великого художника Пабло Пикассо, но ...

Книга описывает встречу главного героя с художником Огюстом Роденом, который является великим скульптором. Роден выражает свое любование к природе и искусству древности, отмечая, что современное общество потеряло интерес к искусству из-за материальных ценностей. Он показывает герою свои работы, где скульптуры сочетаются с природой, создавая гармонию. Роден также рассказывает о разрушении замка в Исси и своей идее сохранения его обломков, чтобы сохранить красоту прошлого. Передавая важные уроки, Роден подчеркивает, что искусство должно быть созерцательным, радостью для ума и выражением вкуса. Он призывает к передаче страсти к искусству и красоте следующим поколениям, несмотря на изменяющиеся ценности в нашем мире. Кроме того, главный герой посещает Лувр вместе с Роденом, где они обсуждают бюсты, созданные Гудоном. Роден анализирует каждый бюст, обращая внимание на то, как скульптор передал индивидуальность и характер каждого изображенного лица. Он поднимает вопрос о важности передачи ...

Книга "Painting Your Way Out of a Corner" авторства Барбары Дианы Барри рассказывает о творческом кризисе и способах его преодоления через художественное творчество. Главная героиня перестала рисовать из-за критики от женской арт-группы, что вызвало у нее чувство полного застоя, такое же, как она испытывала в детстве из-за полиомиелита. Она начинает использовать художественный дневник для экспериментов и самовыражения, что помогает ей преодолеть внутренние блоки и восстановить творческую энергию. Через работу в художественном дневнике и участие в различных креативных мероприятиях, автор постепенно выходит из застоя и начинает находить новые способы мышления. Она начинает принимать риски, искать альтернативы в карьере, что не только помогает в творчестве, но и в повседневной жизни. Работа в дневнике позволяет ей выразить свои эмоции, обрести уверенность и решимость, а также научиться справляться с трудностями и неопределенностью. Долгое путешествие автора через творческий тупик позвол...

Книга о работе с цветом в цифровой фотографии представляет собой уникальный подход к восприятию и использованию цвета в изображениях. Автор, опытный фотограф-колорист, делится своим опытом и методами работы с цветом, подчеркивая его важность как основную составляющую изображения. Он рассматривает все аспекты работы с цветом, начиная от восприятия человеком различных цветовых тонов до профессиональных методов обработки цвета в программе Adobe Photoshop. Книга содержит не только описание личного опыта автора, но и исторический обзор колористики, примеры работы с цветом в пленочной фотографии и принципы работы с цветом в цифровом формате. Автор призывает читателей к критическому подходу к информации и формированию собственного видения в области работы с цветом. После благодарностей автора и объяснения терминов, связанных с цветом, в первой главе книги рассматривается влияние светлоты фона на восприятие цвета. Автор проводит эксперименты с палитрой цветов на различных фонах, чтобы показа...

Книга рассказывает о сложной и скандальной истории супругов Уолтера и Маргарет Кин, известных художников, чьи картины с изображением детей с большими глазами приобрели огромную популярность. Первоначально художником считался Уолтер, который продавал свои работы за миллионы, но на самом деле их автором была его жена Маргарет. Она создавала яркие и радостные картины, но жила в тени мужа и страдала от его высокомерия и неприятия. Когда правда стала известна, Маргарет выиграла суд и получила компенсацию за свои работы. Отрывок также описывает тяжелые годы рабства и подавления, которые Маргарет пережила, пиша картины в подвале для своего мужа. После развода она начинает создавать более мрачные работы под новым именем, находя в них выражение своих глубоких эмоций и вопросов о жизни и страданиях человечества. Ее картины привлекают внимание и уважение публики, несмотря на скандальную историю своей жизни. Уолтер описывается как жадный и высокомерный художник, который в конечном итоге был разо...