Изобразительное искусство - стр. 5

Книга описывает жизнь и деятельность главного героя, который живет в Париже. Отец героя занимается продажей картин и предметов искусства. Семья живет на улице Сен-Жак и поддерживает отношения с другими семьями и художниками. Отец совершает покупки у различных художников, в том числе главным образом акварели английских и французских мастеров. Он поддерживает новые художественные идеи и течения, участвуя в развитии и продвижении искусства. Отдельное внимание уделяется принцам и другим клиентам, посещающим магазин отца. В конце отрывка упоминается переезд магазина ближе к богатым кварталам для привлечения большего числа покупателей. Далее отрывки описывают период прошлого, когда деятельность художников приводила к увеличению стоимости их произведений. Рассказчик приобретал картины на аукционах, увеличивая их цену и продавая с прибылью. Приводятся примеры приобретения произведений от таких художников, как Делакруа, Руссо, и продажи их покупателям за более высокие суммы. Отмечается, что до...

Книга "A Short Book About Art" Даны Арнольд является введением в искусство, где автор обращается к важности восприятия и понимания искусства в разных контекстах. Она подчеркивает, что искусство не только отражает то, что мы видим, но и то, что заставляет нас увидеть иначе. Арнольд призывает читателей рассматривать искусство как универсальное явление, способное вдохновить и изменить наше видение мира. Автор исследует идею восприятия искусства различными культурами и народами, отмечая, что произведения искусства могут быть интерпретированы по-разному в зависимости от времени и места. Она призывает читателей к анализу произведений искусства из разных эпох и культур, чтобы понять их общие черты и уникальность. Важной темой книги является избегание стереотипов и предвзятости при оценке искусства неевропейских культур. Кроме того, отрывок обращает внимание на идею прогресса в интерпретации искусства и важность ценности произведений, вдохновленных "примитивным" искусством. Автор призывает к...

Книга рассматривает тему Апокалипсиса и его значение в средневековой эпохе. В начале автор, Валерия Косякова, обсуждает мифологические корни концепции Апокалипсиса и его общекультурное значение. Иллюстрации произведений искусства, отражающие апокалиптическую тематику, и фотографии под лицензией Creative Commons дополняют текст, подчеркивая важность представлений о Конце света. Первая глава книги рассматривает роль апокалипсиса в культуре, его различные формы и репрезентации от древних мифов до современных произведений искусства и литературы. Апокалипсис рассматривается как неотъемлемая часть человеческой культуры, а также обсуждается его связь с христианской догматикой и европейской культурой. Приводятся примеры апокалиптических преданий из архаических культур, описывающих конец мира и фатальные катаклизмы. Далее изложение переходит к изучению структуры и содержания Откровения Иоанна Богослова. Иоанн получает откровение о последних временах и видит различные апокалиптические события,...

Книга рассматривает историю и классификацию цветов, а также их восприятие в культурном пространстве. В ней описываются попытки ученых и художников создать полный каталог цветов и оттенков, а также различные системы классификации цветов. Упоминается история различных попыток исследования цветов и их названий, а также влияние Ньютона на понимание цвета в искусстве. Далее книга переходит к рассмотрению исследований по восприятию цвета и его обозначению в разных культурах и языках. Упоминается работа Уильяма Юарта Гладстона, который обратил внимание на использование цветовых терминов в древнегреческой литературе. Исследования показывают разнообразие систем классификации цветов в разных языках и культурах, а также влияние языка на восприятие цвета. Затем книга переходит к описанию истории блондинок и желтого пигмента желтого сурика. Упоминается история блондинок в искусстве, их ассоциации с похотью, а также использование желтого сурика как ключевого желтого пигмента в искусстве. Рассматри...

Книга "Твори, плати, люби" рассказывает о современном художественном рынке, где цены на произведения искусства растут быстро, а сделки на миллионы долларов совершаются сразу несколькими активными участниками рынка. Аукционные дома становятся местом, где сверхбогатые коллекционеры соперничают в попытках завладеть ценными работами художников, такими как Уорхол. Вместо того чтобы помогать нуждающимся или вкладывать в благотворительность, богатейшие люди предпочитают инвестировать в художественный рынок, что лишь усугубляет проблему имущественного неравенства. Анализы Томаса Пикетти указывают на то, что богатейшие люди будут владеть только растущей долей всех богатств планеты, подчеркивая проблему имущественного неравенства в обществе. Произведения начинающих художников также приобретают взрывной популярности на рынке, превращаясь в объекты спекуляций. Деятельность аукционных домов, дилеров и агентов создает ценовые пузыри на художественном рынке, их манипуляции увеличивают ажиотаж и спек...

На страницах книги анализируется роль экскурсовода в художественных музеях, подчеркивая важность его взаимодействия с посетителями для глубокого понимания и аппрекиации искусства. Автор также затрагивает историю культуры в России, где искусство часто было использовано в идеологических целях, а также обсуждает популярные конспирологические теории о Леонардо да Винчи, отмечая их отсутствие научного обоснования. Раздел книги посвящен конфликту между художниками Ван Гогом и Гогеном, который достиг кульминации в трагическом событии, когда Ван Гог отрезал себе ухо. Отношения между художниками обострились из-за различий в искусственном видении и личных конфликтов, что привело к разрыву между ними и уходу Гогена на Таити. Другой раздел книги рассматривает творческий путь Пабло Пикассо, его разнообразные стили и работы, включая картины, коллажи, иллюстрации и скульптуру. Автор подчеркивает влияние Пикассо на развитие современного искусства, его способность к экспериментам и способность к изме...

Книга, посвященная личности и творчеству Леонардо да Винчи, в предисловии предлагает новый взгляд на знаменитую картину "Моны Лизы", рассматривая ее как "воспоминание детства" художника. Отмечается, как Леонардо воплощал образы в своем уме и как его идеи были вдохновлены воспоминаниями из детства. Фрейд интерпретирует фрагмент из "Атлантического кодекса" Леонардо, о коршуне, как гомосексуальную фантазию, добавляя новую глубину в понимании художественного процесса Леонардо. Подчеркивается работа Леонардо над последними проектами, особенно его непередаваемая улыбка, придающая фигурам таинственную красоту. Автор также обращается к работам других ученых и писателей, подчеркивая значимость психоаналитического подхода в интерпретации творчества Леонардо. Это создает увлекательный портрет Леонардо, раскрывая аспекты его личности, влияние детства на его художественное видение и работу. Другой отрывок описывает упадок Флоренции в начале XVI века после смерти Лоренцо Медичи, упоминая угроз...

Книга описывает жизнь и творческий путь нескольких знаменитых французских художников XIX века - Клода Моне, Камиля Писсарро, Поля Сезанна, Эдуарда Мане и Эдгара Дега. В отрывках из книги рассказывается о их молодых годах, столкновениях с творческими трудностями, стремлениях к признанию и успеху, а также о сложных личностях и отношениях с окружающими. Студенческая жизнь в Париже в XIX веке описывается через призму посещения художественных студий, где молодые художники учатся искусству, преодолевая трудности и сталкиваясь с различными темными сторонами художественной жизни. Дружба и взаимодействие Моне и Писсарро в студии, их упорное трудолюбие и поиск собственного стиля создают понимание их будущего великого вклада в мировое искусство. Параллельно рассказывается о биографиях Мане и Дега, их искренней дружбе и влиянии друг на друга, несмотря на различия в творческих взглядах. Описание картины "Олимпия" Мане выделяет его как провокационного художника, вызывающего скандалы и критику свои...

Книга начинает с предисловия, в котором подчеркивается значимость Фрэнсиса Бэкона как художника, оказавшего огромное влияние на искусство второй половины XX века. Его жизнь и творчество рассматриваются как «гора», отбрасывающая тень на других мастеров. Ключевым произведением, которое рассматривается в самом начале, является триптих Бэкона «Три этюда к фигурам у подножия распятия», представленный в Лондоне в 1945 году. Этот триптих не только символизирует рождение Бэкона как художника, но и насыщен глубокими символическими значениями, которые имеют связь с традиционными религиозными композициями. В первой главе подробно анализируется сам триптих. В центре внимания находятся три фигуры – подавленная, атакующая и защищающаяся, которые олицетворяют конфликт насилия. Искусствоведы интерпретируют это произведение как своеобразный семейный портрет, в котором основные персонажи ассоциируются с членами семьи Бэкона: отцом, матерью и самим художником. Эти фигуры изображены в искалеченных и дезо...

Книга Павла Муратова "Вокруг иконы" представляет собой историческое исследование, посвященное судьбе русских икон в Советском Союзе, охватывая как процессы их продажи, так и влияние государственной политики на иконопись и культурное наследие страны. Муратов начинает с анализа формирования иконного фонда и представляет документированные свидетельства о продаже икон, опровергая мифы о массовой распродаже фальшивок. Он уделяет внимание архивным материалам, которые помогают лучше понять действия сталинского режима и его влияние на создание антикварного рынка для русских икон на международной арене. В книге исследуются взаимодействия властей, музеев и церкви в контексте сохранения культурного наследия. Особое внимание уделяется скандалу вокруг аукциона в Нью-Йорке, где была продана коллекция древнерусских икон авиапромышленника Джорджа Р. Ханна. Иконы, котировавшиеся по высоким ценам, оказались под сомнением после утверждений, что часть из них была подделкой, что вызвало финансовые потер...

Книга, из которой взяты краткие изложения, сосредоточена на исследовании искусства живописи и его роли в восприятии окружающего мира. Автор глубоко анализирует, как живопись проявляет свою суть и значение среди других видов искусств, утверждая, что именно она является подлинной дочерью природы. Он делает акцент на том, что живопись обладает уникальной способностью запечатлевать красоту и сущность природы так, как ни одно другое искусство, включая слова и литературу. С первых страниц книги подчеркивается важность визуального восприятия. Автор указывает, что зрение — это ключевой орган чувств, который не только позволяет человеку узнавать окружающий мир, но и осмысливать его красоту и грозные моменты. В этом контексте он сравнивает зрение с другими чувствами, такими как слух, обоняние и вкус. Он приходит к выводу, что зрение является наиболее значимым из всех чувств, так как через него человек способен обнаруживать красоту природы, находить источники пропитания и избегать опасностей. По...

Книга, написанная Зариной Асфари, представляет собой глубокое исследование не только мира искусства, но и личной истории автора, которая включает травматичный опыт, связанный с работой в театре. Этот опыт стал катализатором изменений в её жизни и побудил начать новый творческий путь. Асфари начала читать "Живые Лекции" о художниках, стремясь создать эмоциональную связь между своими слушателями и персонажами, о которых она рассказывала. Она использовала жанр "зримого слова", что позволило её аудитории лучше понять и почувствовать каждую историю. Создавая сборник историй десяти безымянных художников, автор обращается к читателю, предлагая каждому из них возможность увидеть не только портреты и картины, но и внутренние переживания и жизненные дороги этих творцов. Каждый герой представлен с уникальным номером и двумя картинами, что даёт возможность задуматься о том, как их жизни и творчество могут резонировать с личным опытом читателя. Асфари призывает читателя установить связь между иску...

Книга "Внутри картины. Что скрывают шедевры?" представляет собой увлекательное и глубокое исследование мира искусства, которое обогащает читателя новыми взглядами на картины через призму исторического контекста, социального статуса художников и их уникального стиля. Начало повествования посвящено рецензии на несколько книг, каждая из которых предлагает свою интерпретацию искусства. Франсуаза Барб-Галль в своей работе приглашает читателей заново открыть для себя живопись, предлагая смотреть на картины не просто как на статические объекты, но как на пространства, в которых можно перемещаться и погружаться. Вторая книга этого обзора затрагивает провокационные и темные аспекты мировой живописи, исследуя тяжелые и иногда трагичные истории, стоящие за изображенными героями. Книга Софьи Багдасаровой обращается к криминальным страницам русского искусства, делая акцент на действительно произошедших фактах краж и афер, которые затрагивали музеи и произведения искусства. В последующих частях от...

Книга, посвященная жизни и творчеству Иеронима Босха, начинается с предисловия, в котором автор рассматривает значимость и влияние художника на последующие поколения. Иероним Босх, как выдающаяся фигура в истории искусства, стал позднее объектом мифологизации, а его произведения отошли в сторону от традиционных представлений о живописи. Автор отмечает, что работы Босха отражают средневековую культуру и мировоззрение, в них зачастую присутствуют гибридные образы, сочетающие элементы различных существ и предметов. Данная гибридность становится важной темой, символизирующей сложность и неопределенность современного мира, страх перед будущим и неустойчивость существующих порядков. В контексте современности, где технологии тесно переплетены с человеческой природой, создаваемые Босхом киборги и монстры становятся выразителями новых реалий, демонстрируя смешение человека сmachinem и другими элементами. Босха рассматривают как "скриптора", который инкорпорировал в свои произведения различные ...

Книга, посвященная жизни и творчеству Василия Поленова, начинается с воспоминаний художника о его детстве и юности, восходящих к 1901 году. Поленов много размышляет о своих первых шагах в искусстве и о том, как его родословная сыграла ключевую роль в формировании его личности и карьеры. Он начинает с описания своей семейной истории, начиная с прадеда Николая Александровича Львова, которого он считает одной из наиболее значимых фигур своего рода. Николай Львов, поэт, музыкант и архитектор, организовал известный кружок "державинский", привлекая к себе талантливых людей своего времени — поэтов, художников и музыкантов. Эти собирания стали важной частью культурной жизни, где обсуждались идеи, создавались произведения искусства и находились новые друзья и единомышленники. Дочь Николая, Вера Николаевна Воейкова, также внесла в культурное наследие свою лепту, воспитывая своих детей в духе творчества и любви к искусству. Она старалась развить таланты своих детей, в том числе Василия, который ...

Книга исследует удивительные судьбы двух выдающихся женщин древности и эпохи Возрождения — Фрины и Симонетты Веспуччи, которые стали знаменитыми натурщицами для известных художников своего времени. Фрина, ставшая хрупким символом силы и красоты, была гетерой в древних Афинах, которая вызвала общественный резонанс, став объектом судебного разбирательства. Обвиненная в безбожии за свою обнаженную атрибуцию богинь, она стала свидетелем необычного явления: из-за ее завораживающей красоты присяжные, увидев ее, словно окаменели и в итоге оправдали ее. Эта история не только подчеркивает ее индивидуальность как женщины, но и указывает на значимость красоты в культуре, что делает Фрину одной из первых сильных женщин, чье влияние простирается через века. Симонетта Веспуччи была другой важной фигурой этой эпохи, которая вдохновила великого мастера Сандро Боттичелли. Несмотря на то что она никогда не позировала для него, Боттичелли запомнил ее красоту и часто использовал ее образ в своих картинах...