Музыка в нашей жизни. Как научиться слушать и понимать музыку - стр. 28

Относительно новый музыкальный кластер, впервые заявивший о себе в середине 50-х годов ХХ века. Рок-музыка открыла в человеке дотоле невиданный уровень энергетики. Дух максимальной свободы в самовыражении, оглушительная радость восприятия, двигательная раскрепощённость – всё это мгновенно привлекло к этому роду искусства огромное количество молодых людей. В 70-е годы, обогащённая интеллектуальной тематикой и «психоделикой» рок-музыка становится в молодёжной среде не просто искусством №1, но и основой мировоззрения, определявшего идеологию и эстетику нескольких поколений. Пройдя через шестьдесят лет существования, множество стилей и направлений, рок-музыка сохранила свою мировоззренческую основу, приемлемую в достаточно широкой воспринимающей среде.

Название этого вида музыки говорит само за себя. Под понятием «Клубная музыка» изначально понималась музыка для танцевальных клубов 90-х годов ХХ века, когда своего апогея достигла изначально возникшая на улицах хип-хоп культура. Тогда же приоритетами клубных дискотек (сам феномен дискотеки возник раньше, в 80-х годах, когда в умах господствовал стиль «диско») стали стили techno, trance, RNB, house, drum-n-base, electronic. Jungle, чуть позже hardcore, harddance, minimal, dubstep, ambient и др. Отличительная особенность клубов состояла в наличием нового типа музыканта – DJ (диджея), руководившего драматургией дискотеки и создававшего музыкальные композиции в режиме «on-line» с помощью использования и варьирования т.н. семплов, а также изобретая спонтанные ремейки на известные музыкальные хиты. Впрочем, клубная музыка звучала не только в дискотеках. Её сопутствующим атрибутом стали наушники, через которые такую музыку можно было сколько угодно слушать, перемещаясь в пространстве. Более того, благодаря развитию стилей клубной музыки некоторая часть молодёжи вообще не воспринимала музыку вне наушников и карманных проигрывающих устройств. Такое альтернативное существование клубной музыки не меняло её сущности как формы своеобразной медитации.

Помимо перечисленных музыкальных кластеров могут быть определены и иные, оказывающие существенное влияние на звуковой облик окружающего мира. Среди них, например, музыка Lounge, уличная музыка, детская музыка, музыка соул, ритм-энд-блюз и ряд других, известных и, возможно, ещё не открытых.

Размышляя о множестве «планет» во вселенной, называемой музыкой, необходимо понимать, что некоторые её кластеры («планеты») существуют самостоятельно, но, вместе с тем, в заметной взаимной гравитации. Так, академическая или, как её принято называть, классическая музыка, порой весьма интенсивно использует элементы этнической, фольклорной музыки и джаза. Джаз- и рок-музыка, с момента зарождения последней, активно оказывают взаимное стилистическое влияние и при этом нередко используют и даже цитируют академическую классику. Вместе с тем, и джазовая и рок-музыка весьма плодотворно обращаются к фольклору. К этнической музыке в ряде случаев тяготеет музыкальная составляющая хип-хоп культуры. Разнообразие подобных «гравитаций» весьма велико и разнообразно и зависит от стиля времени, замысла композитора, его творческого метода. Правда, есть и «планеты», находящиеся на предельном удалении друг от друга, в силу чего «гравитация» между ними почти не наблюдается или невозможна. Таковы т. н. «поп-музыка» и классическая академическая музыка, классика и клубная музыка, медитативная и светская музыка и ряд иных «анти-пар». Тем не менее, парадоксальное единство звуковых макро-кластеров, созданных сознанием человека, и есть то, что мы называем музыкой.