Муза по расписанию: организация рабочего дня для творческих личностей - стр. 11
АРИСТОТЕЛЬ
Q&A:
Быть творческим – это привычка
Сет Годин
Сет Годин нашел себя в трех разных областях. Он писатель, бизнесмен и просветитель. Он создатель ряда опережающих свое время проектов, таких как «Проект Домино» (Domino Project), «Сквиду» (Squidoo) и первый альтернативный МБА (Alternative MBA Program), а также автор четырнадцати бестселлеров. По его мнению, преуспеть ему помогает привычка регулярно работать.
С какими сложностями можно столкнуться при создании идеального графика?
Все люди творческих профессий знают, как бороться со своими демонами для того, чтобы получить хороший продукт. От того, что кто-то начнет ставить мольберт точно так же, как это делал Ван Гог, он не станет хорошим художником. Тактика может быть самой разной. Но стратегия является универсальной, и в мире существует большое количество талантливых людей, которые могли бы быть гораздо более востребованными, если бы у них была правильная стратегия.
На самом деле стратегия очень простая. Надо постоянно практиковаться. Надо работать регулярно и четко, как часы, так, чтобы все, что ты делаешь, превратилось в привычку.
Сказать самому себе, что ты занят делом, можно по-разному. Некоторые, например, надевают во время работы белый медицинский халат или специальные «рабочие» очки или всегда работают в одном и том же месте. Таким образом, они создают профессиональную обстановку вокруг того, что делают.
Эта обстановка настраивает их на то, что – нравится им это или нет – они находятся на рабочем месте. Это особенно важно и помогает им тогда, когда у них совершенно нет настроения работать. Масса людей могут быть креативными, когда они в хорошем настроении, но профессионалами являются только те, которые в состоянии быть креативными даже тогда, когда у них совершенно не лежит к этому душа. Это доказательство того, что люди из любителей превратились в профессионалов.
А какие еще бывают проблемы, кроме необходимости придерживаться регулярного рабочего графика?
Ну, практика – это часть дела. Кроме нее необходимо критически относиться к тому, что ты делаешь, и уметь продавать плоды своего творчества – идеи. Настоящий профессионал не скажет себе: «Ну, вот, теперь пора продавать идеи». Продажа идей – это часть процесса. Если не продал, это не искусство. Так что надо уметь делать и то и другое.
А вы можете привести пример и назвать какого-нибудь художника, который не умел продавать, но потом этому научился?
Я вообще ни разу в жизни не встречал великого продавца, который был бы таковым с рождения. Думаю, все те, кто преуспел в продажах, открыли секреты своего ремесла не потому, что у них дар от Бога, а потому, что они серьезно относились к продажам, от которых зависело их существование. С другой стороны, я знаю кучу людей, называющих себя художниками, которые от рождения наделены талантом, однако никогда не вкладывали в свою профессию силы и время, не стремились преуспеть. Они пребывают в полной уверенности, что у них есть полное право жить так, как им нравится, и не заниматься самым сложным – продажами. На самом деле, для большинства из нас продажи являются самым большим камнем преткновения.