55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - стр. 9
ОТВЕТ: Биографический метод – это такой способ прочтения художественного произведения через личность автора, когда индивидуальная судьба художника становится ключом к интерпретации его творений.
5. Маньеризм – это такое направление в искусстве Возрождения, для которого характерна вычурность форм, витиеватость линий, причудливость композиции. А что обозначал словом «манера» Вазари?
ОТВЕТ: Манера – это индивидуальный стиль художника или круга близких по духу художников, объединенных не только географически и хронологически, но и общей традицией. Маньеризм в искусстве характеризуется желанием сохранить прекрасную форму прежде всего, при этом смысловое наполнение может быть незначительным.
6. Вазари сравнивает развитие искусства с взрослением человека. Какие три возраста он выделяет и каким периодам они соответствуют? Приведите примеры из разных эпох.
ОТВЕТ: Детство, юность и зрелость соответствуют у Вазари эпохам треченто, кватроченто и чинквеченто (раннее, среднее и высокое Возрождение). Такие же стадии он выделяет в античном искусстве: архаика, классика, эллинизм.
7. В истории искусства есть взлеты и падения, эпохи расцвета сменяются эпохами кризиса и упадка. Приведите примеры расцвета и упадка с точки зрения Вазари. Являются ли они таковыми с позиции современности?
ОТВЕТ: Непревзойденным идеалом высокого искусства художник считает Античность, равное место занимает высокое Возрождение. Период упадка для Вазари – Средние века. С точки зрения современности Средневековье рассматривается как эпоха, основанная на иных идеалах и ценностях, внутри которой есть свои периоды взлета и падения.
3
Уильям Хогарт. «Анализ красоты»
1753 год
Самое важное:
• Линия красоты – волнистая змеевидная линия.
• Все части художественного произведения должны соответствовать общему замыслу.
• Искусство должно быть разнообразным и однородным, чтобы глаз не утомился, но и не заскучал.
• Простота добавляет искусству элегантности, а сложность привлекает пытливый ум.
• Размер и количество скрадывают недостатки.
Темы: эстетика, прекрасное, теория искусства, искусство Нового времени, английское искусство
В схожем ключе:
Джон Рёскин. Лекции об искусстве. 1870.
Дени Дидро. Мысли об искусстве. 1795.
Фридрих Шеллинг. Философия искусства. 1802–1805.
Линия красоты
Уильям Хогарт наиболее известен своими потрясающими картинами и сериями гравюр, такими как «Карьера повесы», «Карьера блудницы» или «Модный брак», но он также написал трактат о живописи под названием «Анализ красоты». Этот трактат возник из вызова и провокации художника. В 1745 году английский живописец опубликовал автопортрет на титульном листе сборника офортов, под портретом он поместил палитру с начерченной на ней изящной линией, названной без дальнейших пояснений линией красоты и изящества. Приманка сработала, и живописцы и скульпторы приходили к нему спросить, что, черт возьми, это на самом деле означает. Только после объяснений некоторые вспоминали, что авторы трактатов о живописи и жизни художников уже говорили или намекали на эту змеевидную линию, источник всей красоты. Например, существует упоминание, что Микеланджело однажды предложил ученику всегда начинать с формы пирамиды, внутри которой умножать форму змеи, «в этом завете – вся тайна искусства». Есть еще одно упоминание о том, что «высшая благодать и жизнь», «дух картины» зависят от ее способности выражать движение и нет ничего более подходящего для этой цели той линии, которая уже присутствует в природе в пламени огня. Однако для объяснения такого изящества все эти трактаты ссылаются на нечто таинственное вместо того, чтобы вычленить законы и правила красоты.