Аннотация
Книга, описывающая методику обучения режиссуры и киноискусства, начинается с предисловия, где автор рассказывает о своем знакомстве с российским режиссером Владимиром Алениковым и о его мастер-классе. В ходе мастер-класса рассматриваются темы работы режиссера в США, опыт преподавания в Голливуде и треугольная теория режиссуры, основанная на изучении 36 элементов киноязыка.
Далее изложение переходит к рассмотрению важности качественного сценария для успешного кинофильма. Автор описывает методику определения хорошего сценария, подчеркивая значение захватывающей и эмоциональной истории. Обсуждается альтернативный фактор в сценариях, необходимость личностности и сильного альтернативного фактора в хорошей истории. Также упоминается трехактная структура сценариев и важность знания ее для режиссеров.
Далее автор обсуждает парадокс киноиндустрии, где все истории уже были рассказаны, но ключ в том, как именно они рассказываются. Важно отличить историю от других схожих историй, найти в ней что-то новое и передать это по-своему. Изложение также содержит советы по началу работы над фильмом, создание работы практики, наблюдательность, а также жесткость и нравственные вызовы профессии режиссера.
Затем книга переходит к методам съемки в кино, разработанным американскими профессионалами. Описывается техника съемки, начиная с общего плана и дробления сцены на различные планы. Подчеркивается важность экономии времени и пленки, а также необходимость делать расчеты после съемочных дней. Автор также подчеркивает свой подход к съемке, который отличается от американской методики, включая подготовку и раскадровку фильма.
Общий смысл книги заключается в значимости качественного сценария, умении рассказывать уникальные истории, эффективном управлении процессом съемок и важности непрерывного повышения квалификации в киноиндустрии. Книга является полезным руководством для аспирантов, студентов, а также опытных режиссеров и сценаристов, помогая им лучше понять процесс создания кино и развивать свои навыки в этой области.
