Аннотация
В книге Виктора Гюго "Notre-Dame de Paris" рассматриваются важные темы, связанные с человеческой судьбой, искусством, памятью и социальной динамикой. Одним из первых значимых моментов является находка автора слова "ΑΝΆΓΚΗ" (что в переводе означает "неизбежность") на стене собора Парижской Богоматери. Это слово, написанное готическим шрифтом и глубоко врезанное в камень, становится отправной точкой для размышлений Гюго о времени, истории и утрате.
Автор медленно погружается в размышления о судьбе человека, который оставил это слово, идентифицируя его как символ быстротечности человеческого существования. Гюго задается вопросом, как культурные и исторические следы исчезают, а великолепные соборы Средневековья, такие как Нотр-Дам, разрушаются как изнутри, так и снаружи. Он акцентирует внимание на том, что память о прошлом является хрупкой и недолговечной, оставаясь лишь в его книге.
Далее следует экономика и судьба театрального представления, в котором участвует поэт и драматург Гренгуар. Он пытается привлечь внимание аудитории, однако с каждой минутой становится все более очевидным, что зрители больше интересуются кардиналом, нежели самим представлением. Гренгуар, погрузившись в отчаяние, пробует обмануть публику, предлагая начать представление заново, но его маневры останавливаются в собственном хаосе непонимания со стороны зрителей. Его монологи сталкиваются с равнодушием, что придает его персонажу трагизма.
Следующий эпизод связан с соревнованием гримас, организованным персонажем по имени Копеноль. Участники судорожно прячут свои лица в каменной розетке, стараясь сделать как можно более уродливую гримасу. Толпа реагирует на это с восторгом, ожидая от участников поразительных выражений лиц. Наибольшую реакцию вызывает Шут-Папа, чья гримаса оказывается столь устрашающей и необычной, что он становится объектом восхищения под прозвищем Квазимодо, уподобляясь храброму, но уродливому звонарю собора Нотр-Дам.
Среди этого хаоса лишь один зритель, хранитель печати, сохраняет уважение к актерам, осознавая их талант и усилия. Гренгуар, стремясь противостоять неразберихе, продолжает вести пьесу, хотя и осознает, как его усилия идут на убыль. Публика, побуждаемая своей жаждой зрелищ, не отдает должного внимания представлению, и Гренгуар становится все более изолированным в своих попытках. Его верные поклонники исчезают, и его безудержный монолог уголка разрушает его внутренний мир.
Таким образом, книга затрагивает концепцию хрупкости человеческой судьбы, значимость культурных символов и роли искусства в осмыслении жизни. Гюго создает мощный контраст между величественной архитектурой собора и неустойчивостью человеческой судьбы, отражая вечные и актуальные для всех поколений вопросы о том, что остается после нас и как мы воспринимаем красоту и искусство в нашем мире.
