Аннотация
Книга посвящена выдающемуся актеру и театральному деятелю Юрию Васильевичу Яковлеву, чье имя стало синонимом таланта и оригинальности в мире театра. Яковлев был не просто актером; он стал символом искусства импровизации, что позволяло ему адаптировать свои выступления под текущие события, шутки и настроения зрителей. Это подход глубоко укоренен в философии известного режиссера Вахтангова, который вдохновил многих актеров на творчество и экспериментирование в рамках театра.
Яковлев достиг широкой известности после выхода культового фильма "Ирония судьбы", который изменил его жизнь и сделал его образ узнаваемым. Этот фильм стал его визитной карточкой и поднял уровень его популярности до небес, что отразилось как на его карьере, так и на личной жизни. Однако за успехом всегда кроются сложности, и в книге акцентируется внимание на его дружбе с Михаилом Ульяновым, который занял пост художественного руководителя театра, где работал Яковлев. Это привело к возникновению напряженности между ними: Ульянову было необходимо вводить более строгую дисциплину, в то время как Яковлев ценил свою свободу и индивидуальность. Их отношения, наполненные недопониманием, но одновременно и глубоким уважением, символизируют сложность взаимодействия творческих личностей в условиях перемен, вызванных как внутренними, так и внешними изменениями в театре.
В последние годы своей жизни, несмотря на ухудшение здоровья и возраст, Яковлев продолжал выступать на сцене. Эти выступления стали манифестом ностальгии, что особенно отчетливо проявилось в спектакле "Веселые парни", где он сочетал слезы и смех, проникая в глубину человеческих эмоций и переживаний. Яковлев стал символом угасания, которое не могло не трогать зрителей, заставляя их испытывать целую гамму чувств. Его влияние на искусство проявилось не только в уникальности его исполнения, но и в том, что возникли "эпигончики" — подражатели его стиля, которые копировали его мизансцены и приемы. Автор книги подчеркивает, что для него наличие таких подражателей — знак значимости Яковлева как актера: его творчество оставило заметный след в театральном мире, и это подтверждает его величие.
Кроме Яковлева, также рассматриваются отношения автора с его учителем — актёром Александром Анатольевичем Ширвиндтом. Автор говорит о нем с восхищением и уважением. Ширвиндт, будучи великим мастером, воспринимает своих учеников как равных, ожидая от них не только почтения, но и какой-то материальной благодарности. Памятный спектакль, приуроченный к юбилею Ширвиндта, стал моментом триумфа, объединивший таланты разных поколений и ставший символом прощания с советской эпохой и её абсурдностью.
В завершение автор подчеркивает сложность личности Ширвиндта, который, несмотря на публичное признание и восхваление, испытывает свои внутренние переживания и страхи перед премьерой. Эта двойственность — его открытость, искренность и одновременно внутренние муки — акцентирует внимание на глубине эмоционального и психологического состояния артистов, задавая вопросы о сущности артистизма и творческого процесса. В произведении, таким образом, переплетаются темы дружбы, преданности искусству, противоречий между личностью и публичным образом, создавая полную картину сложного мира театра и театральных людей.
