Открывая новые горизонты. Споры у истоков русcкого кино. Жизнь и творчество Марка Алданова

Книга, которую описывает автор, представляет собой глубокое исследование ранней русской киножурналистики и творчества эмигрантского писателя Марка Алданова. В её основе лежат многолетние исследования, в которых собраны неопубликованные материалы и анализ разных аспектов кинематографа и литературной адаптации в начале XX века. Автор начинает с воспоминаний о своем учителе, который оказал на него значительное влияние, а также делится опытом работы на факультете журналистики МГУ, где вел курсы и семинары по этому поводу. Он акцентирует внимание на взаимосвязи между литературой и кино, что и является центральной темой книги. В первой части текста автор рассматривает развитие киножурналистики на рубеже веков, когда на рынке начали конкурировать различные киножурналы. Одним из ключевых персонажей является издатель Перский, который стремился найти баланс между нейтралитетом и развлечением своей аудитории. Журнал, который он издавал, подвергался критике за "желтую" и "безграмотную" публикацию, однако в нем также публиковались серьезные материалы от известных авторов, такие как исторические очерки. В это время на рынке кинопроката наблюдалась настоящая борьба: французы начали выпускать рекламные журналы, чтобы удержаться в конкурентной борьбе, а русские киножурналы демонстрировали прогресс в качестве и содержание художественных работ. Далее идет обсуждение первых шагов киножурналистики, которая формировалась в довоенный период. Автор обращает внимание на элементарные представления о социальных отношениях классов в кинофильмах того времени: богатые изображались привлекательными и обаятельными, даже если и криминальными. Современные тенденции, наблюдаемые в кинематографе, оказывали влияние на упорядочение представлений о кино как о новом искусстве. Писатели начали влиять на эстетику фильма, и обсуждалась необходимость формирования профессиональных стандартов для критики кино. Конфликт между театром и кинематографом в начале XX века также занимает важное место в книге. Театральные журналы воспринимали кино как угрозу, тогда как представители кинематографической прессы настаивали на уникальности киноискусства, использующего монтаж и крупный план для более эффективного донесения сюжета. Полемика достигала своего пика в период с 1911 по 1913 годы, когда теоретические споры о художественной ценности кино становились все более острыми. В этом контексте особое значение приобретает статья "Монументальность", где впервые в русской критике обсудили выразительные средства кино, такие как крупный план, что позволило зрителям сосредоточиться на деталях. Одной из ключевых тем обсуждается экранизация литературных произведений. Журналы того времени обсуждали степень успеха экранизаций известных романов и пьес. Появились опасения о том, что фильм может подменять книгу, особенно среди молодежи. Как следствие, возникли дебаты о монопольном прокате и о том, как необходимо уважать кино как искусство, способное просвещать аудиторию. Автор рассматривает мнения об экранизации как о важном элементе взаимодействия между литературой и кино. Обсуждается борьба за создание национального кинорепертуара, и какой роль литература может играть в этом процессе. Критика качества сценариев и защитные позиции различных киножурналов показывают широкий спектр мнений о том, как кино может соединить или нарушить связь с высокими литературными традициями. В конечном итоге, книга представляет собой обширное исследование, которое затрагивает не только аспекты ранней киножурналистики и наследие Марка Алданова, но и формирующиеся представления о культуре, искусстве и их взаимодействии в контексте русского зарубежья. Каждая глава, несмотря на разнообразие тем, объединена общей идеей: понимание и оценка искусства требуют глубокого анализа как имеющегося наследия, так и новых форм его проявления. Автор делится с читателем результатами своего многолетнего труда и работы своих учеников, что придает книге дополнительную ценность.