Аннотация
Книга посвящена важному период в развитии русской живописи и искусства в целом в начале XX века, когда французский импрессионизм оказал значительное влияние на русских авангардистов. В ней рассматривается, как художники, такие как Илья Репин, Василий Поленов, Константин Коровин и Борисов-Мусатов, стали внедрять элементы импрессионизма в свои работы, обогащая российское искусство новыми цветами и техниками. Ключевым моментом для русских художников стало посещение выставки в 1896 году, где они познакомились с произведениями Клода Моне. Это событие вдохновило таких мастеров, как Давид Бурлюк и Михаил Ларионов, на глубокие эксперименты с импрессионистскими принципами.
Русские авангардисты, включая Бурлюка и Ларионова, начали разрабатывать идеи, которые делали акцент на тоновых и цветовых качествах, а не на предметности. Новаторские подходы в их работах, такие как использование пуантеля и раздельного мазка, создавали уникальную художественную выразительность, хотя и вызывали критику за механичность и недостаток эмоциональной глубины. Художники искали новые средства выражения, полагая, что сюжет должен служить лишь фоном для цветового восприятия.
Следующий раздел книги сосредоточен на сотрудничестве Ларионова и Бурлюка, где исследуется влияние друг на друга и их совместные художественные проекты. Автор подробно анализирует стиль Ларионова, прослеживая его эволюцию от фовизма к примитивизму. В этом контексте рассматривается работа Ларионова "Натурщица в мастерской" и роли моделей в его творчестве. Также исследуется влияние таких мастеров, как Илья Машков и Александр Куприн, которые способствовали формированию новаторских идей Ларионова.
Далее в книге сравнивается подход Ларионова и Казимира Малевича к импрессионизму. Оба художника используют его элементы, но их интерпретации различаются: Ларионов привнес медитативность, в то время как Малевич рассматривает импрессионизм как предшественника революции в искусстве. Это творчество отражает поиски нового смысла и технику, ставшую важной частью русской культуры того времени, которая сталкивается с разочарованием в обществе и личной чувствительностью к изменениям.
Отдел, анализирующий русский футуризм, описывает его развитие в контексте живописи, выделяя импрессионизм как важный этап. Автор устанавливает связь между литературным и живописным футуризмом, обращая внимание на влияние фовизма, который также значительно повлиял на артистические поиски русских художников того времени. Здесь рассматриваются ключевые встречи и взаимодействия между фигурами художественного авангарда, такими как Хлебников и Бурлюк, что способствует развитию новых художественных идей.
Эволюция живописи от символизма к авангарду также является важной темой книги. Автор отмечает, как символистская живопись характеризовалась размытыми формами и отсутствием мистицизма, в то время как авангардные художники начали использовать пародийную двупланность и новые пластические формы, ища абстракцию и бесконечность. Супрематизм, предложенный Малевичем, завершается как концепция, которая отказывается от предметности в пользу абсолютной плоскости и требует от зрителя глубокой умозрительной работы.
В обсуждении театра в контексте авангарда автор критикует существующие театральные традиции и описывает поиск подлинности и непритворности в искусстве. Отражая на театральных выступлениях, подчеркивается важность игры как элемента авангардного театра.
В заключительной части книги внимание уделяют художнику Валентину Серову и его недооцененности в начале XX века. Автор обсуждает его сложные художественные принципы и программный подход, который не всегда был понят зрителями и критиками. Обсуждаются также новые поколения авангардистов, столкнувшихся с недовольством и критикой своих методик у старших коллег, что ставило под сомнение их индивидуальность в искусстве.
Книга представляет собой детальный анализ взаимодействия различных художественных течений и личностей, охватывая сложные поиски самовыражения и идентичности, которые происходили в России в начале 20 века. Она помогает лучше понять динамику того времени и восприятие искусства, которое изменялось под влиянием социальных и культурных трансформаций.
