Аннотация
Книга охватывает развитие внутреннего мира литератора, который, достигнув 44 лет, сталкивается с кризисом творчества и ищет новые возможности для самовыражения. Он чувствует растущее однообразие в своей жизни и карьере, зашедшей в тупик, и решает переключиться с поэзии на драматургию, видя в ней потенциал для более глубокого и разнообразного самовыражения, а также способ преодолеть скуку, сопровождающую его писательскую карьеру.
Драматургия становится для него не просто новым жанром, а способом освободиться от эмоционального бремени, которое накапливалось в процессе его работы. Он исследует суть своей страсти к этому искусству, утверждая, что схватка внутреннего действия и конфликта в пьесах несет в себе важнейшую идею — более глубокое понимание человеческих переживаний и чувств. Он подчеркивает, что драматург — это азартный игрок и страстный человек, имеющий способность изображать внутренние движения и тайные переживания, что делает сцену настоящим полем для битвы душ.
Спонтанные театральные впечатления, возникают, когда он посещает местные театры, такие как Пушкинский театр и Театр Комедии. Эти посещения раскрывают перед ним мир драматургии с новой стороны. Он не только наблюдает за театральными постановками, такими как "Горе от ума" и "Смех и слезы", но и погружается в создание собственных пьес. Позже он становится свидетелем их постановок в Академическом театре и в Театре Комедии, где выявляется его место между высококлассным искусством и народной традицией.
Прошло шесть лет с тех пор, как он впервые побывал в городе Дивногорске. Вернувшись, он вновь погружается в проблемы, с которыми сталкиваются жители: нехватка продуктов, ухудшающиеся условия жизни и коррумпированные интересы власти. Город, некогда восхищавшийся романтикой строительства гидроэлектростанции, теперь испытывает эмоциональное разочарование. Литератор вспоминает о своих встречах с местными жителями, которые открывают ему глаза на бедственное положение Дивногорска. Тем не менее, жители сохраняют надежду на лучшее, что подчеркивает стойкость человеческого духа.
В процессе своей работы он становится свидетелем уникального яблоневого сада, созданного до революции агрономом Крутовским, который, исчезая на фоне бездействия и бюрократических неурядиц, становится символом утерянных ценностей. Этот сад не только укрощает природные условия города, но и олицетворяет утраченный идеализм, который так необходим обществу. Через этот сад автор создает метафору, отражающую состояние русского народа.
Обсуждая свои идеи с актерами и режиссерами, такими как Леонид Хейфец, он погружается в события театральной жизни и радуется новым возможным прочтениям своей пьесы "Сад". Прочтение становится мероприятием, полным интерпретаций и размышлений, где актеры особенно молодежной волны выражают энтузиазм. Эта живая дискуссия, несмотря на скептицизм старшего поколения, напоминает о том, как важно поддерживать диалог между различными поколениями и взглядами в искусстве.
Однако, в этом контексте Хейфец также отмечает определенные упущения современного общества, его разочарование в идеализме и вере, которые считают неактуальными для молодого поколения. Его глубокая беседа со своим коллегой об искренности актерского мастерства и о том, как идеализм можно вписать в реальность существования, является отражением не только театральной атмосферы, но и эмоциональных переживаний человека.
Книга завершается созданием крепкой связи между театром, человеком и временем. Литератор, через свои личные переживания и наблюдения, взывает к важности сохранения культурного наследия и уникальных человеческих ценностей, в то время как его собственный путь продолжает развиваться в поисках правды и искренности в мире, полном противоречий.
