Аннотация
Книга представляет собой автобиографические воспоминания автора, который делится своими размышлениями о жизни, эмиграции и творчестве, а также о культурной жизни русских эмигрантов и их взаимодействии с искусством. Основной нарратив охватывает несколько ключевых аспектов: жизнь в Марокко, путешествия в Россию, театр, поэзию и личные переживания.
В начале книги рассказывается о не совсем традиционной дружбе автора с другом Тилем, с которым он проводит время в заброшенном медресе в Марокко. Это место, наделенное привидениями в представлении Тиля, служит фоном для глубоких переживаний и страхов, знакомых многим творческим личностям. Автор передает атмосферу своего пребывания в этом загадочном месте, что становится метафорой для обсуждения более сложных внутренних конфликтов, связанных с эмиграцией и поиском своего места в мире.
Одним из наиболее значимых аспектов книги являются поездки автора в Россию, начавшиеся с 1992 года. Здесь он знакомит читателя с музыкой и коллаборациями с различными артистами, включая музыканта Толю Герасимова. Вместе они создают музыку для театральных спектаклей и записывают альбомы, такие как «Завтра потоп» и «Белый дятел». Трудности эмиграции, однако, не мешают автору сохранять связь с его родиной, что выражается в получении российского паспорта после более чем двух десятилетий в Франции. Эта часть повествования подчеркивает важность обеспечения контактов с друзьями и семьей, особенно с внуками.
Автор затрагивает и более глубокие вопросы, связанные с искусством и литературным творчеством. Он делится своим опытом работы в театре, рассказывает о создании собственного клуба в Париже и о значении сотрудничества между художниками-эмигрантами. В этом контексте он рассматривает поэзию и художественное выражение как важные способы самовыражения, которые могут быть сложными для восприятия читателями, но тем не менее необычайно значимыми.
Говоря о культурной жизни Ленинграда в 1960-х годах, автор вводит вымышленного персонажа по имени Хвост, который проводит время в больнице. Вокруг него собираются известные фантазеры времени, акцентируя внимание на моде и философских размышлениях о духовности. Это создает уникальную картину творческой жизни и идеологического обмена тех лет. Хвост, не относящийся к бардовскому движению, но ставший известным автором песен, говорит о социальном недовольстве и поиске своего голоса в непростой культурной среде.
Следующим этапом в судьбе Хвоста становится переезд в Париж. Здесь его творчество продолжает развиваться, хотя он сталкивается с новыми вызовами. Концерт Хвоста в 1992 году в Санкт-Петербурге символизирует связь между прошлым и настоящим, теплоту отношений между ним и его давними друзьями, а также связанную с его именем культурную ностальгию.
Рецензия Кирилла Медведева на книгу «Колесо времени» Алексея Хвостенка подчеркивает уникальность его поэзии, которая сохраняет радостный и жизнеутверждающий тон на фоне мрачных литературных течений. Медведев отмечает, что Хвостенко использует элементы архаики и традиционной поэзии, создавая пространство для игры со словом и воображением. Эта свобода творчества становится центральной темой в понимании поэзии Хвостенко, где каждый может испытать радость от слова. Стремление автора создавать уникальный театральный опыт, используя музыку и поэзию, делает его фигуру яркой и значимой в контексте русской андеграундной культуры.
В заключение, книга представляет собой увлекательную и многослойную историю, основанную на личном опыте автора и его размышлениях о жизни эмигранта, творчестве и культурной идентичности. Невзирая на трудности, автор сохраняет оптимизм и позитивное восприятие реальности, что позволяет читателю ощутить глубокую связь искусства с личной историей и культурным наследием.
